LIIKE-VILIMIT
Kuopio, 28.9. – 1.10.2023
KUOPION VILIMIT järjestetään tänä syksynä jo 36.kerran!
KUOPION VILIMIT pidetään jälleen Kuopion järisyttävän vaikuttavassa leffamekassa eli Kino Kuvakossa, ajalla 28.9. -1.10.2023. Tänä syksynä Kuvakukon valkokankaan valtaa LIIKE.
Enimmäkseen klassikoista koostuvia, vahvatunnelmaisia elokuvavalintoja yhdistävät rinnatusten kolme taikasanaa: TANSSI, MARTIAL ARTS (~”kamppailulajit”) sekä SIRKUS.
Kaikissa elokuvissa tekstitys suomeksi (poikkeuksena elokuva Bloodsport).
VILIMEILLÄ on varaa mistä valita
Voi ottaa pari sopivaa spurttia – tai antaa katseen juosta koko maraton. Neljä päivää komediaa, tragediaa, sydänten muljahduksia!
Edulliset lipunhinnat! LIIKE on pääasia!
*****
LIIKE-VILIMIT 28.9.-1.10.2023
Elokuvien esittelyt
HUOM. KELLONAIKOIHIN SAATTAA PE /LA/ SU OSALTA TULLA VIELÄ PIENIÄ TARKENNUKSIA. ELOKUVIEN ESITYSJÄRJESTYS EI KUITENKAAN ENÄÄ MUUTU.
KESKIVIIKKO 27.9. klo 17.30,”VILIMIT-varaslähtö”!
Kohuttu, odotettu elokuva viihdejätti Pertti Pasasesta!
Vilimit esittää: ke 27.9. klo 17.30: SPEDE
SPEDE. SUOMI 2023. Draama. Ohjaus: Aleksi Delikouras. Käsikirjoitus: Antti Heikkinen, Aleksi Delikouras. Pääosissa: Riku Nieminen, Joonas Nordman, Aku Sipola, Mikko Töyssy, Minka Kuustonen, Linnea Leino, Lauri Tilkanen. K7. 94 min. 10€
Esityksen alussa juonnettu SANA ON VAPAA –tervetuloa jakamaan aikalaismuistoja ”Kuopion poeka” Pertti Pasasesta!
Esityspaikka: Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27
LIPUT suoraan ovelta: maksutapa käteinen. Varaathan tasarahan, kiitos!
Lipunmyynti avautuu n. 60 min ennen SPEDE-esityksen alkua, (ei ennakkovarauksia).
HUOM. Osa lipuista ennakkomyynnissä (11.9. alkaen) netin kautta, VILIMIT-sähköinen ennakkomyynti: https://kide.app
Pertti ’Spede’ Pasasen elämästä ja urasta kertova elokuva käy läpi ikonisen viihteentekijän innovatiivisinta elokuvatuotantovaihetta. Elokuva valottaa kulissien takaisia tapahtumia 1960-luvun lopulta Uuno Turhapuron syntytarinaan ja kansansuosioon, sekä Speden väsymätöntä taistelua viihteen puolesta ajan elokuvataidepiirejä vastaan.
Millainen Spede Pasanen oli persoonana, työkaverina, viihdetaiteilijana – ja puolisona?
Järj. ISAK ry. Ohjelmamuutokset mahdollisia
TORSTAI 28.9.
klo 18 AVAJAISET: Live Cinema!-elokuvakonsertti
A PAGE OF MADNESS X SAMPO WIIK (1926)
KURUTTA IPPEIJI / A PAGE OF MADNESS. Japani 1926. Ohjaus: Teinosuke Kinugasa. Henkilöt: Masuo Inoue, Yoshie Nakagawa (Ei tekstejä/dialogia.) DCP. 79 min. K16. 13 €
Musiikki ja säestys: SAMPO WIIK / sähkökitara, syntetisaattorit
Muistojen, painajaisten ja hulluuden käytävillä leijuva japanilaisen mykkäelokuvan mestariteos esitetään tasaisin väliajoin hämmentyneille ja hullaantuneille yleisöille. Elokuvan mysteerinen tenho johtuu kadonneista keloista ja kommentoivan benshi-kertojan puuttumisesta. Aikojen saatossa löytyneestä juonikuvauksesta on voitu päätellä elokuvan perusjuoni.
Elokuva kertoo mielisairaalan talonmieheksi pestautuvasta miehestä, joka haluaa tarkkailla mielisairasta vaimoaan. Mieskin saa vierailijan, joka on tulkittu olevan miehen ja naisen tytär. Eräänä iltana mies yrittää vapauttaa vaimonsa, joka kuitenkin muuttuu hysteeriseksi ja palaa selliinsä.
Ohjaaja Teinosuke Kinusagaa kiinnostaa institutionaaleja ja vankilalaitoksia enemmän mielen vankila. Tämän kaiken hän loihtii esiin hätkähdyttävillä leikkauksilla ja voimakkailla kuvilla, josta syntyy yksi mykkäkauden parhaista yrityksistä visualisoida ihmismieltä.
Säestyksestä vastaava Sampo Wiik (kuva yllä, oik.) on helsinkiläinen elektronisen musiikin säveltäjä ja tuottaja. Wiik loihtii modulaaristen syntetisaattorien, pulsseilevan bassorekisterin sekä kirskuvien sähkökitaratekstuurien avulla esiin japanilaisen mielisairaalan yölliset kuiskaukset ja käytävillä etääntyvien askeleiden kaiut.
“It’s a vibrant and unsettling work of great emotional power.” – Dennis Schwartz
“…A madhouse riot of a movie. Traumatic and nauseating, it’s easily the most horrifying movie made during the Silent Era, a weird and queasy dance of death directed by former female impersonator/future Oscar and Palme d’Or winner Teinosuke Kinugasa and written by future Nobel laureate Yasunari Kawabata.“ – Ignatiy Vishnevetsky
“When’s the last time you were surprised by a silent film? Impressed, dazzled, yes, but genuinely surprised?” – Michael Atkinson
(Esittely: Loud Silents-festivaalin luvalla)
AVAJAISKONSERTTI, Liput 13 €
LIPPUJEN ENNAKKOMYYNTI (syyskuun alusta alkaen):
lippujen sähköinen myynti toteutetaan internetin kautta. Sähköinen verkkokauppamyynti toteutetaan kotimaisen Kide.app – sovelluksen välityksellä. Edullinen välitysprovisio on 0,50 € / lippu, ja se maksetaan lipun oston yhteydessä. Lisätietoja: https://kide.app/events
TERVETULOA KIDE-verkkokauppaan! Klikkaa:
https://kide.app
LIPPUJEN MYYNTI AVAJAISPÄIVÄNÄ to 28.9. MYÖS SUORAAN OVELTA: lipunmyynti avautuu to 28.9. klo 16
(maksutapa: käteinen)
Yhteistyössä: Loud Silents (Helsinki)
TORSTAI 28.9.
KLO 20.00: SÄPINÄÄ CHINATOWNISSA
(BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA).USA, 1986. Ohj. John Carpenter. Käsikirjoitus: Gary Goldman & David Z. Weinstein. Pääosissa: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun. 35mm filmi. Tekstitetty suomeksi. K16. 99 min. 8 €
John Carpenterin ohjaama SÄPINÄÄ CHINATOWNISSA yhdistää eksoottiset wuxia-elokuvista lainatut taistelukohtaukset periamerikkalaiseen poikain seikkailutyyliseen sarjaelokuvan kerrontaan.
Alun perin lännenelokuvaksi kirjoitettu tarina sijoittuu 80-luvun San Franciscon Chinatowniin, jossa suurisuinen rekkakuski Jack Burton (Kurt Russell) huomaa sotkeutuneensa yliluonnolliseen alamaailman välienselvittelyyn.
Vaikka Säpinää Chinatownissa näyttää ja kuulostaa nyt katsottuna lähes täydelliseltä 80-luvun toimintakomedialta, elokuvan ensi-ilta oli pettymys. Elokuva nousi kuitenkin kulttielokuvan asemaan 80-luvun videojulkaisujen ansiosta ja se kuuluu vieläkin jokaisen itseään kunnioittavan fantasia- ja toimintaelokuvan fanin videokirjastoon.
Nyt sinulla on harvinainen mahdollisuus nähdä Säpinää Chinatownissa siltä samalta 35mm:n filmiltä, jolta leffa näytettiin 80-luvulla Suomessa! Luvassa on kung fua, neonvaloja, kiinalaista magiaa ja visuaalisesti tyylikästä säpinää!!
“Big Trouble in Little China rises to meet our elevated expectations; fast, chaotic and inventive, it’s yet another Carpenter film that really deserved more than it got from audiences at the time.” – Eddie Harrison
“When I was all of eight, this seemed like just about the greatest movie ever made, and like much of Carpenter’s work, it has aged well.” – Scott Foundas
“Carpenter and his lively cast seem to be having such a good time that the easiest thing to do is relax and enjoy the ride. In a way, this is the movie ”Escape from New York” was trying to be but never quite managed to pull off.” – Eleanor Ringel Cater
PERJANTAI 29.9.
KLO 13 PUNAISET KENGÄT
(THE RED SHOES) Iso-Britannia, 1948. Ohj. Michael Powell & Emeric Pressburger. Käsikirjoitus: Michael Powell & Emeric Pressburger. Pääosissa: Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring. 35 mm filmi. Tekstitetty suomeksi. S. 135 min. 8 €.
Satumaisen rikkaissa Technicolor-väreissä loistava PUNAISET KENGÄT oli Michael Powellin ja Emeric Pressburgerin suurin menestys ja elokuva on vieläkin se rakastetuin balettielokuvien klassikko.
Punaiset kengät on kolmiodraama balettitanssija Victoria Pagen (Moira Shearer), säveltäjä Julian Craster (Marius Goring) ja baletin välillä. Yliluonnollisen kaunis ja intohimoisesti kerrottu tarina perustuu H.C. Andersenin satuun, mutta elokuva käsittelee mestarillisesti myös elämän ja taiteen suhdetta.
Elokuvan pääpaino on sen visuaalisessa ilmeessä ja upeissa tanssikohtauksissa. Elokuva voittikin Best Art Direction Oscarin. Myös Brian Easdalen säveltämä musiikki voitti Best Original Score Oscarin ja Golden Globe Award for Best Original Score -palkinnon. Elokuvan faneihin lukeutuvat mm. Guillermo del Toro, Kate Bush, Gene Kelly ja Martin Scorsese.
Vilimit on ylpeä voidessaan esittää Punaiset Kengät kaikessa Technicolor -loistossa vanhalta kotimaiselta 35mm:n printiltä. Tätä ei kannata missata!
“The greatest film about ballet ever made.” – Melissa Anderson
“There’s no other picture that dramatises and visualises the overwhelming obsession of art, the way it can take over your life. But on a deeper level, in the movement and energy of the filmmaking itself, is a deep and abiding love of art, a belief in art as a genuinely transcendent state.” – Martin Scorsese
“Black Swan wouldn’t exist without The Red Shoes, a film about the most primitive human emotions, through the most exquisite forms of art. Powell-Pressburger were absolute masters of their craft. Incredible film!” – Victor Pineyro
ELOKUVAN ESITTELEE Veera Lamberg, tanssitaiteilija ja Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen (ITAK) taiteellinen johtaja. ITAK:n työn ohella hän tekee taiteellista työtä erilaisissa vapaan kentän produktioissa ja innostuu aina taidepolitiikasta, koska taide on monella tavalla yhteiskunnallisesti tärkeää. Koulutuksensa hän on saanut Trinity Laban -tanssikorkeakoulusta Lontoosta (BA) ja Helsingin yliopistosta, jossa hän opiskeli teatteritiedettä (FM). Esittelyn kesto n. 15 min.
PERJANTAI 29.9.
KLO 16 VIHAN NYRKKI
(JING WU MEN/ FIST OF FURY) Hong Kong, 1972. Ohj. Wei Lo. Käsikirjoitus: Wei Lo. Pääosissa: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien, Maria Yi, Ying-Chieh Han. DCP. Tekstitetty suomeksi. K16. 106 min. 8 €.
Tänä vuonna on kulunut 50 vuotta Bruce Leen kuolemasta ja Liike-Vilimit kunnioittaa legendan muistoa näyttämällä uuden restauroinnin vuoden 1972 klassikosta VIHAN NYRKKI. Luvassa on näyttäviä vanhan koulukunnan taistelukoreografioita, kun Bruce Leen esittämä Chen Zhen haluaa kostaa mestarinsa kuoleman.
FIST OF FURY/ VIHAN NYRKKI oli valtava menestys ja aloitti sarjan elokuvia, joissa Chen Zhen roolin näyttelevät mm. Jackie Chan, Jet Li ja Donnie Yen. Yllättäen 32-vuotiaana kuolleen Bruce Leen lyhyt, mutta energinen ura sai aikaan kansainvälisen martial arts -buumin. Drive-in ja grindhouse -teatterit täyttyivät Bruceploitaatio-elokuvista, joiden pääosiin pestattiin Bruce Lee klooneja kuten Bruce Li, Bruce Le ja Bruce Lai. Liike-Vilimit ei tyydy kopioihin, vaan Kino Kuvakukossa päästään seuraamaan aitoa ja alkuperäistä Bruce Leen old school –klassikkoa!
ELOKUVAN ESITTELEE Jori Vihonen, Perinteisen Kiinalaisen Lääketieteen Klinikka Shenmenin (Kuopio) perustaja ja terapeutti sekä gongfun, qigongin ja meditaation opettaja. Hänen kamppailulaji-, terveys-, ja henkisten taitojen ura sai alkunsa 30 vuotta sitten syksyllä vuonna 1993.
Opiskeluaikoinaan Shanghaissa Vihonen päätyi opiskelemaan myös kamppailutaitoja Jing Wu Men -koulussa, josta myös FIST OF FURY kertoo. (Kuva yllä, vasemmalla: Jori Vihonen Shenmenin 15-vuotisjuhlatunnelmissa keväällä 2023). Esittelyn kesto: n. 15 min.
“Bruce Lee at his fiercest” – Fernando F. Croce
“kung-fu’s influence on hip hop has been around since the ’70s, when B-boys busted Bruce Lee moves while break-dancing.” – Steven Leckart
“The fight scenes in ‘Fist of Fury’ are among the best of Lee’s career. The first dojo fight scene, where Chen challenges an entire room of Japanese karate fighters, is incredible. Lee punches and kicks faster than the eye can see and his ability with the nunchucks is remarkable.” – Kieran Davey
PERJANTAI 29.9.
KLO 18.15 BEAT STREET
(BEAT STREET) USA, 1984. Ohj. Stan Lathan. Käsikirjoitus: Steven Hager, Andrew Davis & David Gilbert. Pääosissa: Guy Davis, Jon Chardiet, Leon W. Grant, Rae Dawn Chong. 35 mm filmi. Tekstitetty suomeksi. K16. 105 min. 8 €.
Tervetuloa aikamatkalle B-Boy ja Hip Hop -kulttuurin alkulähteille New Yorkiin. Beat Street sijoittuu Etelä-Bronxin sekasortoisille kaduille, graffitien, breakdancen ja rap-musiikin alamaailmaan. Pääsemme seuraamaan MC & DJ Kenny ”Double K” Kirklandin (Guy Davis) ja kavereiden elämää ghetton arjessa ja bileissä.
80-luvun puolivälissä hip hop ja breakdance oli murtautumassa osaksi valtavirtaa ja Beat Streetin sanoma resonoi Yhdysvaltojen lisäksi myös kansainvälisesti. Elokuvassa nähdään vanhan koulukunnan tähtiä, kuten Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, Kool Herc, Jazzy Jay, Doug E. Fresh ja Grandmaster Melle Mel & the Furious Five. Elokuvan soundtrack on old-school hip-hopin juhlaa ja breakdancesta vastaa mm. Rock Steady Crew ja the NYC Breakers. Vilimeillä Beat Street näytetään vanhalta kotimaiselta 35mm:n printiltä, jonka vaikutusta suomalaiseen hip hop- ja breakdance -kulttuuriin ei pidä vähätellä.
“An upbeat, thoroughly entertaining street film about an entertainment revolution in the depressed South Bronx, featuring break dancing, graffiti art and record mixing.” – Gene Siskel
”BEAT STREET attempts to treat its dancers, taggers and rappers as three-dimensional humans, clearly set against a backdrop of urban decay (so many establishing shot montages of the Bronx looking downright post-apocalyptic), but not depicted as wallowing in misery. You can feel that the filmmakers cared more about these characters than they did about exploiting an audience.” – laird
“Holds up pretty well as one of the few hip hop musicals and a neat time capsule when hip hop was growing and still on the fringes of the mainstream.” – Felix Vasquez jR
PERJANTAI 29.9.
klo 20.15 BLOODSPORT
(BLOODSPORT / ”Bloodsport – viimeiseen asti”) USA, 1988. Ohj. Newt Arnold. Käsikirjoitus: Sheldon Lettich, Christopher Cosby & Mel Friedman. Pääosissa: Jean-Claude Van Damme, Donald Gibb, Leah Ayres. DCP. in English, K16. 92 min. 8 €.
Shōtōkan karatea, potkunyrkkeilyä ja balettia treenanneen belgialaisen Jean-Claude Van Dammen ensimmäinen amerikkalainen cameorooli nähtiin Cannon Filmsin elokuvassa Breakdance (1984), mutta varsinainen läpimurto tuli vasta vuonna 1988 Newt Arnoldin ohjaamassa Bloodsport – viimeiseen asti elokuvassa.
Bloodsport kertoo Frank Duxista (Jean-Claude Van Damme), joka matkustaa Hong Kongiin osallistuakseen salaiseen kumite-vapaaotteluun. Lopputekstien mukaan elokuva perustuu tositapahtumiin Frank Duxin elämästä. Uskoo ken tahtoo mutta totta ainakin on, että Bloodsportista tuli menestys, vaikka Cannon Films alun perin hyllytti elokuvan.
Hong Kongissa kuvatun Bloodsportin näyttelijäkaartiin kuuluu martial art -elokuvan faneille tuttuja nimiä, kuten Bruce Leen elokuvasta Enter the Dragon tuttu Bolo Yeung. Bloodsport sai liudan jatko-osia toimien myös esikuvana suosituille Mortal Kombat videopeleille. Suomessa Bloodsport julkaistiin suoraan videolle 90-luvun alussa, mutta julkaisu jäi sensuurin kynsiin ja elokuvaa lyhennettiin yli 20 minuuttia. Nyt sinulla on harvinainen mahdollisuus nähdä leikkaamaton Bloodsport Kino Kuvakukon isolta kankaalta!
”The most influencial martial arts movie of the eighties.” -Benoît Lelièvre
”Bloodsport is easily one of the best martial arts tournament films ever. Launching Jean-Claude Van Damme into superstardom, it flawlessly merges expertly executed action sequences with several of the greatest training and fighting montages ever put to film.” -Brad Curran
“If you are looking to get into martial arts films or if you are a fan of the action/martial arts genre I would strongly recommend that you take time to watch “Bloodsport.” It’s unexpectedly heartfelt and authentic while also being extremely brutal, which gives the audience an original mixture of joy and adrenaline.” – Blake Darmante
LAUANTAI 30.9.
klo 13 LASKEVA AURINKO/ SAMURAI REBELLION
(Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu/SAMURAI REBELLION) Japani, 1967. Ohj. Masaki Kobayashi. Käsikirjoitus: Shinobu Hashimoto, Yasuhiko Takiguchi. Pääosissa: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai ,Yoko Tsukasa, Gô Katô. DCP. Tekstitetty suomeksi. K16. 128 min. 8 €.
Masaki Kobayashi tunnetaan tyylikkäistä ja majesteettisen isoista elokuvista, kuten The Human Condition (1959–1961), Harakiri (1962) ja Kaidan (1964). Eikä 1967 valmistunut LASKEVA AURINKO ole poikkeus. Tôru Takemitsun uskomattoman hienon musiikin ja Kazuo Yamadan monumentaalisen kuvauksen ansiosta Laskeva aurinko ylittää eeppiset mittasuhteet.
Laskeva aurinko on Yasuhiko Takiguchin novellin pohjalta Shinobu Hashimoton kirjoittama koruton mutta kaunis tarina herraansa vastaan kapinoivasta samuraista (Toshiro Mifune). Elokuvan keskiössä on lukuisista samuraitarinoista tuttu ristiriita girin (sosiaalisten velvoitteiden) ja ninjin (inhimillisten tunteiden) välillä.
Laskeva aurinko on yksi merkittävimmistä samuraielokuvan klassikoista ja se on ansainnut paikkansa japanilaisen elokuvan historian kirjoissa. Elokuvan vaikutus näkyy mm. Kazuo Koiken ja Goseki Kojiman luomassa Lone Wolf and Cub mangassa ja siitä tehdyissä elokuvissa. Masaki Kobayashin suomalaisiin faneihin lukeutuivat mm. Vesa-Matti Loiri ja Peter von Bagh.
ESITYKSEN ALUSSA: Kuopion kendoseura ry esittäytyy!
Luvassa on tiivis esittely kendosta, iaidosta sekä liikkeen merkityksestä ko. lajeissa. Luvassa on myös pari näytösluontoista harjoitetta. (Esittelyn kesto n. 15 min)
” As powerful, meditative, and gripping as anything Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, or other Japanese masters have created.” – Gabe Leibowitz
”The film’s escalation of tension is almost unbearable, and Mifune erupts with a ferocity that’s as righteous as it is ultimately tragic, for Kobayashi refuses to soften the film’s devastating imbalance of power.” – Jeff Shannon
“As extreme a samurai film as I’ve seen in both senses (the ethics and the violence), and one of the best.” – Roger Ebert
LAUANTAI 30.9.
klo 16 CARMEN
(CARMEN) Espanja, 1983. Ohj. Carlos Saura. Käsikirjoitus: Antonio Gades & Carlos Saura. Pääosissa: Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucía. 35 mm filmi. Tekstitetty suomeksi. K8. 102 min. 8 €
Carmen on vuonna 1983 ensi-iltansa saanut espanjalainen elokuvasovitus Prosper Mériméen romaanista Carmen, joka lainaa myös Georges Bizet’n Carmen-oopperasta.
Ohjaaja Carlos Saura kuljettaa tarinaa María Pagésin kiihkeän koreografian avulla. Elokuvassa ryhmä muusikoita ja tanssijoita harjoittelee modernia flamenco-tulkintaa Carmenista. Elämä alkaa imitoida taidetta, kun koreografi Antonio (Antonio Gades) rakastuu tanssija Carmeniin (Laura del Sol).
Upeiden tanssikohtausten ja loistavan musiikin ansiosta Carmenista tuli kansainvälinen menestys ja flamencoseurojen jäsenmäärät nousivat jyrkästi myös Suomessa. Elokuva voitti BAFTA:n Best Foreign Language Film –palkinnon, ja Cannesissa Technical Grand Prize ja Best Artistic Contribution -palkinnot.
”Carmen is both a new kind of musical and marvellous cinema.” – NR
”Carlos Sauras received another Oscar nomination for his thrilling interpretation of Bizet’s opera, set in a flamenco hall and telling a real-life story parallel to the Merimee’s tale.” – Emanuel Levy
“Carmen is a Latin soap opera if ever there was one, and the sheer passionate joy of Bizet’s music is as vulgar as it is sublime, as popular as it is classical.” – Roger Ebert
LAUANTAI 30.9.
klo 18 SANTA SANGRE Ennakkoesitys!
SANTA SANGRE, Meksiko, 1989. Ohj. Alejandro Jodorowsky. Käsikirjoitus: Alejandro Jodorowsky. Pääosissa: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Adan Jodorowsky, Sabrina Dennison, Teo Jodorowsky. DCP. Tekstitetty suomeksi. K18. 123 min. 8 €.
Ennakkoesitys, K18. Elokuva on tulossa Suomen levitykseen v.2024
Viime vuonna Vilimeillä esitetty Alejandro Jodorowskyn maaginen magnum opus Holy Mountain (1973) sai yleisöltä yllättävän innostuneen vastaanoton. Tänä vuonna Liike-Vilimeillä esitettävä Santa Sangre on todennäköisesti Jodorowskyn helpoiten lähestyttävä elokuva.
Lähinnä kauhuelokuvista ja trillereistä tunnetun italialaisen ohjaajan Dario Argenton veljen Claudio Argenton tuottama Santa Sangre on metafyysinen murhamysteeri, jossa sirkuksen, pantomiimin ja burleskin maailmasta sukelletaan syvälle ihmismielen varjoisiin syvyyksiin.
Santa Sangre on nerokkaasti kerrottu monikerroksinen kasvutarina, johon on runollisen kauniisti punottu humaania elämänviisautta. Rönsyilevästä symboliikasta ja groteskista väkivallasta huolimatta Kino Kuvakukossa on siis luvassa koko salin täydeltä kuumeista, mutta samalla syvällistä elokuvaa.
”Far away from sterile academic cliches, Santa Sangre seethes with vital energy.” – Stephen Thrower
“Drawing on his training in mime and his fascination with Gnosticism, Jodorowsky converted a story about a bizarre murderer into a grand work of art, full of symbols and imagery that reach beyond language to something primal and original.” – Noel Murray
“While it’s not especially easy viewing, and unquestionably not for all tastes, Santa Sangre is exhilarating, challenging, enigmatic and distressing, but entirely rewarding and entertaining.” – Martin Unsworth
“The terms cult figure and midnight movie were made for Alejandro Jodorowsky… The lucidity of ”Santa Sangre” resembles the lunatic reason of a dream, untranslatable from one dreamer to another. Mr. Jodorowsky offers a very polished game of interpretation.” – Caryn James
LAUANTAI 30.9.
klo 20.30 KAVI Goes Vilimit:
SATURDAY NIGHT FEVER – LAUANTAI-ILLAN HUUMAA
(SATURDAY NIGHT FEVER) USA, 1977. Ohj. John Badham. Käsikirjoitus: Nik Cohn & Norman Wexler. Pääosissa: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller. 35 mm filmi. Tekstitetty suomeksi. K12. 119 min. KAVI-liput vain 6 €!
Vilimien lauantai-illan huumasta vastaa se ikonisin discoelokuva, John Badhamin 1977 ohjaama SATURDAY NIGHT FEVER. Elokuva perustuu Nik Cohn kirjoittamaan, New York -lehdessä 1976 julkaistuun “Tribal Rites of the New Saturday Night” nimiseen artikkeliin.
John Travoltan tähdittämä elokuva kertoo Brooklynissä asuvasta nuoresta Tony Manerosta (John Travolta), jonka lauantai -illan rituaaleihin kuuluu mm. Brut-partavesi, gabardiinihousut, polyesteripaidat ja erityisesti paikallinen Disco 2001 Odyssey.
Elokuva kuvaa 1970-luvun diskoelämää New Yorkissa, sen musiikkia ja kulttuuria. Saturday Night Fever oli valtava menestys ja teki John Travoltasta maailmantähden. Bee Geesin hittejä sisältävä elokuvan soundtrack oli myös menestys ja on vieläkin yksi maailman myydyimmistä soundtrack-albumeista.
“Every so often a film comes around that seems to have its finger on the pulse of society and it makes such an impact that it changes pop culture. Saturday Night Fever was that film in the late 1970s.” – Carey-Ann Pawsey
“At its best, though, Saturday Night Fever gets at something deeply romantic: the need to move, to dance, and the need to be who you’d like to be. Nirvana is the dance; when the music stops, you return to being ordinary.” – Pauline Kael
SUNNUNTAI 1.10.
klo 13 MARY JA NOIDANKUKKA
(MEARI TO MAJO NO HANA) Japani, 2017. Ohj. Hiromasa Yonebayashi. Käsikirjoitus: Mary Stewart, Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi. DCP. Puhumme suomea! S. 105 min. 8 €.
Liike-Vilimien koko perheen sunnuntaina 1.10.2023 on tarjolla taikuutta, vauhtia ja jänniä tilanteita Studio Ghiblillä aiemmin työskennelleen Hiromasa Yonebayashin ohjaamassa animessa MARY JA NOIDAKUKKA.
Mary on 12-vuotias tyttö, joka viettää tylsistyneenä kesälomaansa sukulaistensa luona. Eräänä päivänä hän seuraa kissaa metsään, josta löytyy kaunis sininen kukka ja luudanvarsi. Kukka ja luuta heittävät Maryn ja kissan kohti pilviä, kauas Endor Collegeen, taikojen kouluun!
Mary Stewartin klassikkoromaaniin Pikku noitaluuta perustuva ihastuttava Mary ja noidankukka esitetään Liike-Vilimeillä lapsiystävällisenä ”Puhumme suomea”-versiona.
★★★★ ”uskomatonta seikkailun tunnelmaa ja vauhdikkuutta sekä mielikuvituksellisuutta” -Episodi
★★★★ ”Lennokas satu kiinnostanee lapsikatsojia, mutta se antaa ajattelemista aikuisillekin” -Voima
”kaunis ja mielikuvituksellinen… Suomenkielisessä dubbuksessa pääosaan Mary-tytöksi on löydetty erinomainen Sanni Siltala” -Katso
”Mielikuvituksellinen kuvasto tulvii yksityiskohtia ja on käsin piirrettyine taustoineen maalauksellisen kaunista katsella.” –Aamulehti
”Tomera Mary tarjoaa samastumispintaa enemmän kuin animaatioiden tyttöhahmot yleensä” – Me Naiset
SUNNUNTAI 1.10.
klo 15 TEINI-IKÄISET MUTANTTININJAKILPIKONNAT
(TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES). Hong Kong/ USA, 1990. Ohj. Steve Barron. Käsikirjoitus: Bobby Herbeck. Pääosissa: Judith Hoag, Elias Koteas, Josh Pais. 35 mm filmi. Tekstitetty suomeksi. K14. 93 min. 8 €
Kevin Eastmanin ja Peter Lairdin underground sarjakuva Teenage Mutant Ninja Turtles sai vuonna 1990 Steve Barronin ohjaaman elokuvasovituksen, mistä tuli pian oman aikansa suurimpia populaarikulttuuri-ilmiöitä. Elokuva tasapainotteli taitavasti alkuperäisen sarjakuvan synkempien sävyjen ja nuoremmille katsojille suunnatun kevyen hupailun välillä, vahvistaen omalta osaltaan ”turtlesien” asemaa yhtenä 1990-luvun alun tunnetuimmista tuotemerkeistä.
Elokuvan päähenkilöt Donatello, Michelangelo, Raphael ja Leonardo ovat mystisen mönjän ihmisen kaltaisiksi mutanteiksi muuttaneita teini-ikäisiä ninjakilpikonnia, jotka pystyvät japanilaisen rottaninjamestarin koulutuksen avulla liikkumaan ja taistelemaan New Yorkin katuja piinaavia ninjoja vastaan.
Tärkeänä teemana on myös pizzan asema nuorten sankareiden suosikkiruokana. Elokuva aiheuttikin japanilaisiin budolajeihin kiinnostuksen lisäksi villityksen italialaiseen pikaruokaan, varmasti monen perheen vanhempien suureksi harmiksi. Puhumattakaan siitä, että yhtäkkiä kaikki lapset huusivat Cowabunga!
“High-spirited martial arts and comedy, with heavy doses of Star Wars and Snow White and the Seven Dwarfs.” – Jonathan Rosenbaum
”It’s not simply cashing in on the popularity of the TMNT cartoon, but is actually a thoughtful, emotional, and challenging movie about the loss and reconstruction of family. It’s got lots of hilarious one-liners and ninja action too, making it one of the most well-rounded comic book movies that’s not afraid to hold reverence to the source material while also having some fun with it.” – Cliff Wheatley
“The fights and stunts in Teenage Mutant Ninja Turtles are genuinely exciting, made all the more remarkable by the fact that they’re mostly being done by guys in 50 pounds of foam rubber.” – Mike Cecchini
SUNNUNTAI 1.10.
Päätöselokuva:
KLO 17.15 HAIRSPRAY
(HAIRSPRAY) USA, 1988. Ohj. John Waters. Käsikirjoitus: John Waters. Pääosissa: Divine, Ricki Lake, Debbie Harry. 35 mm filmi. Tekstitetty suomeksi. S. 92 min. 8 €.
Cry-Baby (1990) ja Serial Mom (1994) tyylisistä komedioista tunnettu John Waters teki 60- ja 70-luvuilla railakkaita ja rajoja rikkovia elokuvia, kuten Mondo Trasho (1969), Multiple Maniacs (1970) ja Pink Flamingos (1972). Nyt Vilimeillä esitettävä HAIRSPRAY oli Watersin ensimmäinen ”kiltti” menestyselokuva.
Hairsprayn pääosassa nähdään Ricki Lake teini-ikäisenä Tracy Turnbladina, joka haaveilee voittavansa televisiossa esitettävän The Corny Collins Shown tanssikilpailun. 60-luvun alun Baltimoreen sijoittuva elokuva on kuin värikäs burleski, jossa yhdistyvät Watersin hyvä huono maku, ikoniset tanssiesitykset sekä rouhea rock and roll, R’n’B- ja soul-musiikki.
Helsingin Night Visions-festivaaleilla 2012 stand up-keikan heittänyt John Waters tunnetaan nykyään elokuvien lisäksi myös kirjoista (mm. Shokkiarvo, Liftari), valokuvataiteesta ja lukuisista TV-ohjelmista (mm. Simpsonit). Hairspray oli Watersin ja drag queen -legendan Divinen viimeinen yhteinen elokuva. Hairsprayn pohjalta tehtiin vuonna 2002 Broadway-musikaali, jonka pohjalta puolestaan tehtiin uusi elokuvaversio vuonna 2007, jossa Divinen roolin näytteli John Travolta.
“Thoroughly deserving of its cult status.” – Kim Newman
“Waters tones down his usual excesses, but his mischievous black sense of humour is still very much to the fore in this affectionate salute to Z-grade teen movies.” – John Ferguson
“Waters’ most hygienically commercial film is a Retro schlock-fancier’s delight.” – Derek Adams
________________
LIIKE-VILIMIT, Kuopio 28.9. -1.10.2023
(ohjelmamuutokset mahdollisia)
Historiaa:
RIKOS-VILIMIT 2021
Kuopio, 30.9. – 3.10.2021
* Kuopion Vilimit-elokuvafestivaalin teema on tänä vuonna RIKOS
* Loisteliaan leffatarjonnan päänäyttämönä toimii 338-paikkainen, Kuopion suurin elokuvasali Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27. Muut mahdolliset esityspaikat tarjoavat elokuvaelämyksiä lähinnä koululaisille
* Klassikkoja ja kiehtovia kuriositeetteja tarjoileva ohjelmakartta julkistetaan elokuussa.
TORSTAI 30.9.
klo 18 AVAJAISET
Avajaiselokuva: FILIBUS (Italia, 1915) -villin moderni löytö Italiasta!
illan solistina nelihenkinen AINON
Kino Kuvakukko , Vuorikatu 27
Avajaiskonsertissa villin moderni elokuvalöytö Italiasta!
FILIBUS- elokuvan (1915) säestää omaleimainen, energiaa ja iloa säteilevä AINON.
LIPUT: 10 €, suoraan ovelta, Kino Kuvakukko,Vuorikatu 27.
VILIMIT-lipunmyynti avautuu to 30.9.2021 klo 16.
Ennakkomyynti: tiedotetaan lähempänä ajankohtaa, ks. www.vilimit.fi
Järj. Alueellinen elokuvakeskus ISAK ry, yhteistyössä Kino Kuvakukko
Avajaiset, yhteistyökumppaneina:
Loud silents-festivaali
Suomen Jazzliitto & Vapaat äänet-kiertue 2021
Kuopio Jazz & Blues ry
AVAJAISELOKUVAN ESITTELY:
FILIBUS. Italia, 1915. Kesto 71 min. DCP.
Ohjaus: Mario Roncoroni. Pääosissa: Valeria Creti, Giovanni Spano, Cristina Ruspoli, Mario Mariani
DIGIRESTAUROITU ALKUPERÄISEEN SÄHÄKKYYTENSÄ!
”Feministisen, sukupuolijoustavan antisankarin seikkailuja jo 106 vuoden takaa ”
Paronitar Troixmondella on salainen alter ego: Filibus, naamioitumiskyvystään tunnettu SUPERROISTO.
Kukaan ei tietenkään tiedä paronittaren salaisuutta, sillä Filibus ei jää kiinni, vaikka ilmojen salaperäinen piraatti seilaa ilmalaivallaan avoimesti kaupungin yllä ja laskeutuu aluksestaan uskaliaasti suoraan näköalaterasseille.
Jalokivien ryöstämisen ohella suurinta huvia on lavastaa tekijäksi kuuluisa rikosetsivä, joka on jatkuvasti askeleen jäljessä. Mysteerirosvon ja etsivän kissa ja hiiri -leikki tuo jännittävissä juonenkäänteissään mieleen Louis Feuilladen parhaat jatkosarjat Fantômas (1913) ja Les Vampires (1915–16).
Vuonna 1915 julkaistu FILIBUS on 106-vuotiaaksi elokuvaksi vauhdikas, futuristinen ja humoristinen steampunk-seikkailu, josta välittyy tekemisen riemu. Se myös todistaa, että jo yli sata vuotta sitten tehtiin feminististä elokuvaa.
Tarinan naispäähenkilö on superpahis, mutta samalla sankari, jonka puolella katsoja on alusta asti. Alaisinaan virkavaltaa jekuttavalla ilmapiraatilla on joukko kasvottomia miespalvelijoita. Valeasuissaan miesten vaatteisiin pukeutuva ja etsivän siskon kanssa flirttaileva paronitar on myös kiistattoman queer. Tämän antisankarin polttoaineena ei virtaa white male rage!
Ääniraidan kepeälle ilottelulle luo Filibuksen tapaan leikkisä, yllätyksellinen ja muuntautumiskykyinen AINON. Helsinkiläisyhtye käsikirjoittaa musiikillisen seikkailunsa sulavasti ja notkeasti kuin jalokivivaras poimien vaikutteita jazzista, klassisesta ja nykymusiikista. (Esittelyteksti: Loud Silents)
AVAJAISILLAN SÄESTYSKONSERTTI, esiintyjät:
Aino Juutilainen (sello / sävellys)
Merimaija Aalto (viulu / alttoviulu / laulu)
Suvi Linnovaara (saksofoni / klarinetti / huilu)
Joonas Leppänen (rummut)
AINON on sellisti-säveltäjä Aino Juutilaisen vuonna 2017 perustama yhtye, jonka musiikissa on vaikutteita jazzista, nykymusiikista ja klassisesta musiikista. Yhtye on vakiinnuttanut itsensä Suomen jazzkentän laitamilla ja onkin konsertoinut mm. We Jazz festivaalilla, JazzEspalla, Loud Silents festivaalilla, Juttiksen Rytmihäiriöklubilla, Tampereen G livelabissa ja Validi Karkia -klubilla. Yhtye julkaisi ensialbuminsa “Drought” We Jazz Recordsilla syyskuussa 2020. Albumi on saanut positiivisen vastaanoton sekä Suomessa että ulkomailla. Friedrich Kunzmann kirjoitti levystä seuraavaa All About Jazz -sivustolla: “Ainon’s compositions are filled with a rare sense of sophistication that combines the playful elements of jazz with the weightier approach of classical music seamlessly.“ Yhtye on saanut erityistä kehua omaleimaisesta soinnistaan ja tavasta, jolla musiikissa luontevasti yhdistyy musiikin eri tyylilajit.
”Säestimme Filibus-mykkäelokuvan ensimmäistä kertaa Loud Silents festivaalilla vuonna 2020. Olimme todella innoissamme juuri tästä sata vuotta vanhasta feministisestä antisankarielokuvasta, sen mystisyydestä, oveluudesta ja vauhdista. Elokuva tarjosi inspiroivan lähtökohdan musiikin toteutukselle. Säestyksessä sekoittuvat yhtyeen aiemmat kappaleet, joita muokattiin elokuvaan sopiviksi, Filibusta varten sävelletyt kappaleet sekä improvisaatio. Tilaisuus tulla esittämään Filibus Kino Kuvakukossa on minulle aivan erityinen. Olen istunut Kuvakukon katsomossa lukuisia kertoja koulu- ja lukioaikoinani. Siellä koetut elokuvat ovat jääneet mieleen yksinä Kuopiossa eletyn nuoruuden parhaimmista muistoista.” – Aino Juutilainen
(kuva: Salla Keskinen)
Muusikoista:
Aino Juutilainen on entinen kuopiolainen, nykyään Helsingissä vaikuttava sellisti, säveltäjä ja äänisuunnittelija. Hän valmistui vuonna 2013 Tanskan Kuninkaallisesta Musiikkiakatemiasta sellonsoiton maisteriksi. Juutilainen toimii freelance muusikkona erityisesti improvisaation ja esitystaiteen parissa. Juutilaisen tanskalais-suomalainen yhtye Vela julkaisi levyn nimeltä Wandering (Eclipse music 2017) ja levy sai positiivisen vastaanoton. Suomijazz kirjoitti levystä seuraavaa: “Højlund ja Juutilainen löytävät toisensa korkeimmalla tasolla. Albumi on hyvin ehyt kokonaisuus, keskittyneesti luotua ja keskittymään pakottavaa musiikkia. Vahva ote kuulijasta säilyy alusta loppuun. “ Tällä hetkellä hänen työnsä keskittyy AINON -yhtyeen luotsaukseen sekä Koneen säätiön tukeman 14-osaisen Jälkiä -ääniteossarjan valmistukseen.
Joonas Leppänen on musiikillinen tutkimusmatkailija, joka ei kaihda riskejä. Berliinin ja Göteborgin kautta Suomeen palannut säveltäjä-rumpali on työskennellyt laaja-alaisesti monien musiikillisten visionäärien kanssa, niin kotimaassa kuin ulkomailla, kuten Mikko Innanen, Hanna Paulsberg, Aki Rissanen, Kalle Kalima, Susana Santos Silva, Felipe Salles, Samuli Mikkonen sekä Jukka Perko. Tällä hetkellä luonnossa olo toimii isoimpana vaikutteena musiikin tekemiseen.
Suvi Linnovaara on puupuhaltaja, joka seikkailee mielellään erilaisissa musiikkityyleissä monenkirjavissa projekteissa. Hänen instrumenttinsa ovat saksofonit, klarinetti, huilu sekä efektipedaalit. Linnovaara opiskeli klassista saksofoninsoittoa muun muassa Pariisissa vuosina 2013-2015, valmistui muusikoksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2017 ja musiikin kandidaatiksi Sibelius-Akatemiasta keväällä 2019. Linnovaara vaikuttaa AINONin lisäksi seuraavissa kokoonpanoissa: Perussastamala 6, Tikka & Linnovaara, Kemialliset Ystävät, Tuusanuuskat, Granlund & Linnovaara Extended.
Monipuolinen viulisti ja musiikkikasvattaja Merimaija Aalto on tuttu näky suomalaisten folk-artistien lavoilta. Hän on soittanut mm. Mikko Joensuun, Joose Keskitalon ja Vähäsarjan ja suomi-chansonin edustajan Aino Vennan yhtyeissä. Omaksi erikoisuudekseen Aalto mainitsee ”viululaulun”, jossa hän yhdistelee viulua ja laulua luoden niistä omaa harmonista maailmaansa. Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa maisteriopintojaan viimeistelevä Aalto on perehtynyt vapaaseen improvisaatioon Laponia Improvisations-kollektiivissa (2013-2016) ja kansainvälisessä METRIC IP-konferenssissa (2020). Aalto kirjoittaa myös omia sävellyksiä käyttäen viulua säestyksellisesti yhdessä laulun kanssa. Sävellysten aiheet muovautuvat tällä hetkellä syväekologiasta, empatiasta, ja posthumanistisesta filosofiasta.
Kotisivu: www.ainonmusic.com
FB: https://www.facebook.com/AINONmusic/
Instagram: https://www.instagram.com/ainonband
FILIBUS (Italy, 1915)
– ”The 1915 Italian feminist, steampunk, jewel thief,
cross-dressing, aviatrix thriller of the year!”
– ”More than a century old, it may be the spryest
comic-book movie of the season and perhaps the most progressive.”
– J. Hoberman, New York Times
Avajaisillan yhteistyökumppanimme
KUOPIO JAZZ & BLUES ry:n sykähdyttävä syystarjonta 2021:
klikkaa TÄSTÄ
klo 19.45 PITKÄT JÄÄHYVÄISET (The Long Goodbye)
USA, 1973. Ohj. Robert Altman. Käsikirjoitus: Leigh Brackett & Raymond Chandler. Pääosissa: Elliott Gould, Nina van Pallandt, Sterling Hayden, Mark Rydell, Henry Gibson. Digirestauroitu esityskopio, DCP. Englanninkielinen / in English. K16. 112 min. Liput 7 €
Raymond Chandlerin kovaksikeitetty yksityisetsivä Philip Marlowe teki ensiesiintymisen 1939 Syvä uni (The Big Sleep) nimisessä kirjassa, josta Howard Hawks ohjasi 1946 samannimisen elokuvan. Robert Altmanin Pitkät jäähyväiset kirjan elokuvasovituksessa, rähjäinen ja lakonisen sarkastinen Philip Marlowe kompuroi ongelmasta toiseen 1970-luvun Hollywoodin varjoisilla kaduilla.
Philip Marlowe (Elliot Gould) ajaa ystävänsä Terry Lennoxin (Jim Bouton) Meksikon rajalle. Kotiin palattuaan Marlowe saa tietää, että Terryn vaimo Sylvia on tapettu ja poliisi epäilee häntä avunannosta murhaan.
Elokuvan käsikirjoituksen kirjoitti ”the Queen of Space Opera” lisänimelläkin tunnettu Leigh Brackett, joka oli kirjoittamassa käsikirjoitusta jo Howard Hawksin Syvä uni (The Big Sleep) elokuvaan vuonna 1946. John Williamsin musiikki ja William Sigismundin kuvaus tukevat Altmanin omaperäistä visiota. Tarkkasilmäisimmät voivat huomata myös nuoren Arnold Schwarzeneggerin pienessä sivuroolissa.
”An ice-cold noir that retains Robert Altman’s idiosyncratic sensibilities, The Long Goodbye ranks among the smartest and most satisfying Marlowe mysteries.” – Rotten Tomatoes
PERJANTAI 1.10.
klo 14 TOINEN HENGENVETO/ (Le deuxième souffle/ Second Breath)
RANSKA 1966. Ohjaus: Jean-Pierre Melville. Käsikirjoitus: José Giovanni. Pääosissa: Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin, Christine Fabréga, Marcel Bozzuffi. Filmikopio 35 mm: KAVI. In French, suomenkielinen tekstitys. K16. 151 min. Liput 7 €
Keikkaelokuva (englanniksi heist film tai caper film) on rikoselokuvan alalaji, jossa tarinan keskiössä on ryöstön suunnittelu ja toteutus. Fantômaksen ja Arsène Lupinin kotikonnuilla Ranskassa genren suurimpiin klassikoihin kuuluu ehdottomasti Jean-Pierre Melvillen ohjaamat pessimistiset klassikot.
TOINEN HENGENVETO kertoo paatuneen vanhan koulukunnan rikollisen Gustave ”Gu” Mindan (Lino Ventura) vankilapaon jälkeen suunnittelemasta viimeisestä isosta keikasta. Keikan toteuttamista hankaloittavat alamaailman välienselvittelyt ja tietysti myös koko ajan niskaan hengittävä virkavalta.
Martin Scorsesen ja Aki Kaurismäen suosikkeihin kuuluva elokuva on kovaksikeitetty eksistentiaalinen kuvaus kunniasta ja petoksesta alamaailman varjoissa. Elokuvan vaikutus näkyy mm. John Woon ja Quentin Tarantinon elokuvissa. Alain Corneau ohjasi elokuvasta uuden version vuonna 2007.
“A kind of ‘minimalist epic’ that has the precision of a scalpel and the intensity of a full-blown melodrama, without being restrained by the coolness of the one or the histrionics of the other.” – Adrian Danks
klo 17 KUOLEMAN ANSA (La morte ha fatto l’uovo / Death Laid An Egg)
ITALIA / RANSKA, 1968. Ohjaus: Giulio Questi. Käsikirjoitus: Franco Arcalli & Giulio Questi. Pääosissa: Gina Lollobrigida, Jean-Louis Trintignant, Ewa Aulin, Jean Sobieski, Renato Romano. Digirestauroitu! huom. Dubattu englanniksi / Dubbed in English. 86min K16. Liput 7 €
Giulio Questin poikkeuksellisen tiukka filmografia koostuu vain kolmesta pitkästä elokuvasta: 1972 valmistuneesta obscuresta kauhuelokuvasta Arcana, kulttimainetta nauttivasta villistä lännenelokuvasta Django, Kill! (1967) ja nyt Vilimeillä näytettävästä tyylikkään oudosta avantgarde-giallosta Kuoleman ansa (1968).
Futuristisen tehomaatalouskanalan omistava Anna (Gina Lollobrigida) on naimisissa sadistisen Marcon (Jean-Louis Trintignant) kanssa. Mutta modernin perheidyllin takana kuplii mehevä kolmiodraama, Marcon ja nuoren Gabriellen (Ewa Aulin) suunnitellessa Annan murhaa.
Giulio Questin pirullisen jännittävä murhatrilleri tuntuu vieläkin tuoreelta ja teemoiltaan ajankohtaiselta. Ranskalaisen uuden aallon vaikutus näkyy selvästi, mutta ei häiritsevästi. Bruno Madernan elokuvaan säveltämä kokeellinen avantgarde sopii elokuvan tunnelmaan täydellisesti. Valitettavasti Kuoleman ansa jäi Madernan viimeiseksi elokuvasävellykseksi.
”It’s like somebody gave Jean-Luc Godard LSD and told him ’go make us a horror movie.'” – Craig Ledbetter / Video Watchdog
klo 19 – 24 PERJANTAIN DOUBLE FEATURE -ILTA: SCARFACE x 2
klo 19 – 19.10 JOHDATUS SCARFACE-TEEMAILLAN TUNNELMIIN:
kirjailija, dekkaristi TUOMAS LIUS
Tuomas Lius (s. 1976) on Pohjois-Karjalan maaseudulla asuva kirjailija, jonka teokset ovat nousseet lukijoiden ja kriitikoiden suosioon. Toukokuussa 2021 ilmestynyt Sudenkorennon kesä on hänen seitsemäs sooloteoksensa. Luomistyönsä ohessa hän opettaa dekkarikirjoittamista kansalaisopistoissa. Vapaa-aikanaan Lius keräilee elokuvia, sarjakuvia & vanhoja leluja sekä nauttii hyvästä hampurilaisesta ja kasvattaa tyttäristään soturiprinsessoja.
Uutuusteos (2021): Sudenkorennon kesä
Elokuvallinen trilleri asevarustelun ja vakoilun hallitsemasta 80-luvusta
Kylmä sota kuumentaa uinuvan Joensuun katuja, kun 13-vuotiaan Jessen naapurustoon muuttaa kaksi hyvin erilaista miestä: venäläinen taiteilija Nikolai ja rento seikkailija Jukka. Kun mullistava aseteknologinen keksintö päätyy yllättäen Jessen haltuun, miesten todellinen tausta alkaa valjeta ja Jesse joutuu keskelle idän ja lännen taistelukenttää.
Toimintatrillerin taiturin teos on sekä rakkauskirje kultaiselle 80-luvulle että yhdistelmä Tom Clancya, Stephen Kingiä ja Stranger Things -tv-sarjaa. Se tuo myös uudenlaisia, syvempiä sävyjä Tuomas Liuksen kerrontaan. (LÄHDE: Like Kustannus /Otavan luvalla )
Huom. Liuksen uutuuskirjaa ”Sudenkorennon kesä” – TULOSSA MYYNTIIN Kuvakukkoon Rikos-Vilimien aikaan -nappaa silloin omasi!
klo 19.10 ARPINAAMA (Scarface: The Shame of the Nation, 1932)
Ohjaus: HOWARD HAWKS
USA, 1932. Ohjaus: Howard Hawks. Käsikirjoitus: Ben Hecht. Pääosissa: Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood Perkins, Boris Karloff. Englanninkielinen/in English. Digirestauroitu esityskopio, DCP. K18. 95 min.
D.W. Griffithin 1912 ohjaamaa elokuvaa the Musketeers of Pig Alley pidetään yleensä ensimmäisenä amerikkalaisena gangsterielokuvana. Yhdysvaltain kieltolain (1920–1933) myötä pulp-kirjallisuuden ja elokuvien uudeksi antisankariksi alkoi 20-luvulla nousta salaviinanpolttajat ja gangsterit. Mutta vasta 30-luvulla gangsterit astuivat pääosaan mm. elokuvissa Pikku Caesar (1930), Yhteiskunnan vihollinen (1931) ja Arpinaama (1932).
Johnny Lovo (Osgood Perkins) nousee salaviinaa polttavan ja levittävän rikollisjärjestön johtajaksi Chicagon eteläpuolella. Lovon käsikassarana toimii Tony ”Arpinaama” Comonte (Paul Muni), jolla on omat suunnitelmat rikollisjärjestön tulevaisuudesta.
ARPINAAMA on Howard Hawksin ja Howard Hughesin tuottama prototyyppinen gangsterin nousu ja tuho -tarina, joka perustuu löyhästi Maurice R. Coonsin kirjaan Armitage Trailin (1929), jonka innoittajana toimi Al Caponen edesottamukset. Arpinaama on todennäköisesti myös väkivaltaisin 30-luvun alun amerikkalaisista gangsterielokuvista ja se joutui vaikeuksiin sensuurin ja Motion Picture Production Coden kanssa.
”Undoubtedly the high peak of the gangster movie of the thirties…” – The Aurum Film Encyclopedia
– väliaika, n. 15 min-
klo 21 SCARFACE -ARPINAAMA (Scarface, 1983)
Ohjaus: BRIAN DE PALMA
USA 1983. Ohjaus: Brian De Palma. Käsikirjoitus: Oliver Stone. Pääosissa: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia. Englanninkielinen / in English, tekstitetty suomeksi, 35mm, filmikopio: KAVI. K16. 170 min.
Brian De Palman ohjaama ja Oliver Stonen käsikirjoittama Arpinaama sijoittaa Howard Hawksin 30-luvun kieltolakiklassikon tarinan 1980-luvun neonvalojen ja kokaiinin huurteiseen Miamiin.
Kuubalainen pakolainen Tony ”Arpinaama” Montana (Al Pacino) nousee häikäilemättömin keinoin Miamissa kukoistavan kokaiinin salakuljetusbisneksen kuninkaaksi. Al Pacinon uskomaton roolisuoritus sanavalmiin ja väkivaltaisen Tony Montanan roolissa on vieläkin ylittämätön gangsterin nousun ja tuhon kuvaus.
SCARFACE -ARPINAAMAN vaikutus elokuviin, peleihin ja musiikkiin on ollut valtava, vaikka alun perin elokuvaa kritisoitiin liiallisesta väkivallasta ja liian värikkäästä dialogista. Arpinaamasta tehtiin 2006 videopeli Scarface: The World Is Yours, mutta myös 2002 julkaistu 80-luvun Miamiin sijoittuva Grand Theft Auto: Vice City lainaa De Palman elokuvasta paljon. Elokuvien kirosanoja, seksuaalista sisältöä ja väkivaltaa seuraavan Family Media Guiden mukaan Arpinaaman dialogi sisältää 207 fuck-sanaa. Elokuvan värikästä dialogia onkin lainattu ja samplätty ahkeraan lukuisissa rap-biiseissä aina Public Enemystä Eminemiin. Jopa suomalaisesta räpistä löytyy viitteitä Tony Montanan ja Arpinaamaan.
”Director Brian De Palma and star Al Pacino take it to the limit in this stylized, ultra-violent and eminently quotable gangster epic that walks a thin white line between moral drama and celebratory excess.” – Rotten Tomatoes
Liput, KAHDEN ELOKUVAN YHTEISESITYS, PE klo 19 – 24:
molemmat elokuvat yhteislipulla 10 € (erikseen 7 €/ leffa)
LAUANTAI 2.10.
klo 13 Rikoksia ja Rikkomuksia ( CRIMES AND MISDEMEANORS)
– ELOKUVAN ESITTELEE kirjailija, dekkaristi TUOMAS LIUS (n. 10 min)
Elokuvan alustus: Tuomas Lius
Tuomas Lius (s. 1976) on Pohjois-Karjalan maaseudulla asuva kirjailija, jonka teokset ovat nousseet lukijoiden ja kriitikoiden suosioon. Toukokuussa 2021 ilmestynyt Sudenkorennon kesä on hänen seitsemäs sooloteoksensa. Luomistyönsä ohessa hän opettaa dekkarikirjoittamista kansalaisopistoissa.
Huom. Liuksen uutuuskirja , 1980-luvun Joensuuhun sijoittuva ”Sudenkorennon kesä” – TULOSSA MYYNTIIN Kuvakukkoon Rikos-Vilimien aikaan -nappaa silloin omasi!
LAUANTAI 2.10. klo 13: Rikoksia ja Rikkomuksia ( CRIMES AND MISDEMEANORS)
USA,1989. Ohjaus: Woody Allen. USA, 1989. Käsikirjoitus: Woody Allen. Pääosissa: Bill Bernstein, Martin Landau, Claire Bloom, Gregg Edelman, Woody Allen. Englanninkielinen / in English. Filmikopio, 35 mm: KAVI. Suomenkielinen tekstitys. K12. 107 min. Liput 7 €.
Woody Allenin parhaisiin elokuviin kuuluva RIKOKSIA JA RIKKOMUKSIA on tumman humoristinen draama, joka käsittelee Manhattanin ylemmän keskiluokan parissa tapahtuvia avio- ja henkirikoksia.
Dostojevskin Rikos ja rangaistus -teoksesta ammentava RIKOKSIA JA RIKKOMUKSIAsitoo nerokkaasti yhteen kahden porvariperheen tragedian. Pääsemme seuraamaan menestyvän silmälääkäri Judah Rosenthalin (Martin Landau) ja epäonnisen dokumenttielokuvantekijä Clifford Sternin (Woody Allen) tekemiä hyvin erilaisia eettisiä ja moraalisia valintoja.
Rikoksia ja rikkomuksia oli ehdolla kolmessa sarjassa Oscar-palkinnon saajaksi, ja oli ensimmäinen Woody Allenin ja Ingmar Bergmanin vakiokuvaajan Sven Nykvistin yhdessä tekemä elokuva. Woody Allen palasi samojen eksistentiaalisten kysymysten pariin myöhemmin elokuvissa Match Point (2005), Cassandra’s Dream (2007) ja Irrational Man (2015).
“Crimes and Misdemeanors is so funny it hurts.” – Peter Travers
klo 15.15 DYYNIEN DAAMI (Suna no onna )
JAPANI, 1964. Ohjaus: Hiroshi Teshigahara. Käsikirjoitus: Kôbô Abe & Eiko Yoshida. Pääosissa: Eiji Okada, Kyôko Kishida, Hiroko Itô, Kôji Mitsui. . Digirestauroitu esityskopio. Japaninkielinen / in Japanese. Suomenkielinen tekstitys.
K16. 143 min. Liput 7 €
Kōbō Aben romaaniin Hiekkaa (Suna no onna, 1962) perustuva Hiroshi Teshigaharan elokuva DYYNIEN DAAMI on painajaismaisen hypnoottinen, mutta samalla kauniin eroottinen trilleri, joka voitti tuomariston erikoispalkinnon vuoden 1964 Cannesin elokuvajuhlilla. Seioli myös ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi parhaan vieraskielisen elokuvan sarjassa ja Teshigahara, ensimmäisenä japanilaisena, ehdolla parhaan ohjaajan Oscar-palkinnon saajaksi.
DYYNIEN DAAMIion kafkamainen tarina jumalan selän takana lomalla olevasta entomologian harrastajasta Niki Jumpeistä (Eiji Okada), joka myöhästyy viimeisestä Tokioon menevästä bussista. Kyläläiset suosittelevat hänelle yöpaikaksi nuoren lesken (Kyoko Kishida) mökkiä, joka sijaitsee pahaenteisten dyynien keskellä hiekkakuopan pohjalla.
Elokuvan monisäikeinen tarina käsittelee ihmisten välisten suhteiden lisäksi myös yksilön ja yhteisön sisyfosmaisen absurdia vuorovaikutusta. Tôru Takemitsun avantgarde-musiikki pukee täydellisesti Kōbō Aben ja Hiroshi Teshigaharan omaperäistä visiota. Elokuva oli tunnetusti yksi Andrei Tarkovskin suosikeista.
“Woman in the Dunes is a film of ominousness and sensuous beauty, playing as both psychological thriller and askew romantic drama.” – criterion.com
klo 18.15 BASKERVILLEN KOIRA (The Hound of The Baskervilles )
ENGLANTI, 1959. Ohjaus: Terence Fisher. Käsikirjoitus: Arthur Conan Doyle & Peter Bryan. Pääosissa: Peter Cushing, Christopher Lee, André Morell, Marla Landi, David Oxley, Francis De Wolff. Englanninkielinen / in English (35mm). K16. 87min. Liput 7 €
Sir Arthur Conan Doylen samannimiseen romaaniin perustuva Sherlock Holmes elokuva yhdistää viime vuonna Vilimeillä esitetyn Draculan tekijäkaartia kameran takana (Terence Fisher, James Bernard, Jack Asher) ja edessä (Peter Cushing ja Christopher Lee). Jopa elokuvan Baskerville Hall on uudelleen lavastettu Draculan linna.
Terence Fisherin ohjaama ja Jack Asherin kuvaama utuisen kaunis elokuva kertoo tutun tarinan Baskervillen suvun kirouksesta. Tohtori Richard Mortimer (Francis De Wolff) pyytää Sherlock Holmesia (Peter Cushing) ja tohtori Watsonia (André Morell) suojelemaan Sir Henry Baskervilleä (Christopher Lee) sukua riivaavalta kiroukselta.
Älä missaa superharvinaista mahdollisuutta nähdä Hammer-studion Baskervillen koiraa kaikessa Technicolor-loistossa harvinaiselta 35mm:n filmiltä!
”This is the definitive version to date of Conan Doyle’s classic…” – The Aurum film Encyclopedia
”The best Sherlock Holmes film ever made, and one of Hammer’s finest movies.” -Time Out (London)
“Whether horror or mystery the Hound of the Baskervilles is well-crafted, entertaining film deserving to be remembered as one of Sherlock Holmes’ finest screen outings.” – Little Shoppe of Horrors
klo 20.15 TUOKAA MINULLE ALFREDO GARCIAN PÄÄ (Bring Me the Head of Alfredo Garcia)
MEKSIKO/ USA, 1974. Ohjaus: Sam Peckinpah. Käsikirjoitus: Gordon T. Dawson, Sam Peckinpah & Frank Kowalski. Pääosissa: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Helmut Dantine, Emilio Fernández, Kris Kristofferson. Englanninkielinen / in English (DCP) K18. 112 min. Liput 7 €
Sam Peckinpahin Meksikossa kuvaama mestariteos on ainoa hänen elokuvistaan, joka ohjaajan itsensä mukaan julkaistiin täsmälleen hänen haluamassaan muodossa. Ilmestyessään 1974 Tuokaa Alfredo Garcian pää oli liikaa yleisölle ja suurimmalle osasta kriitikkoja, mutta myöhemmin elokuvan arvostus on ollut selvässä nousussa.
Eläkkeellä oleva Yhdysvaltain armeijan upseeri Bennie (Warren Oates) on kostean elämän heittelemänä päätynyt pienen meksikolaisen räkälän pianistiksi. Bennie saa kuulla Alfredo Garcian päästä luvatusta palkkiosta ja päättää lähteä matkalle Meksikon alamaailman läpi keräämään palkkion hinnalla millä hyvänsä.
Tuokaa Alfredo Garcian pää on monille viimeinen oikea Peckinpah-elokuva. Hieltä ja vanhalta viinalta lemuava elokuva kuuluu mm. Takeshi Kitanon ja Quentin Tarantinon suosikkeihin, mutta on myös helppo ymmärtää, että kaikki eivät pidä tästä elokuvasta.
”One of the greatest movies ever made!” – Uncut
”For me, Hollywood no longer exists. It’s past history. I’ve decided to stay in Mexico because I believe I can make my pictures with greater freedom from here.” – Sam Peckinpah
SUNNUNTAI 3.10.
klo 13 MUUKALAISIA JUNASSA (Strangers on a Train)
USA, 1951. Ohjaus: Alfred Hitchcock. Käsikirjoitus: Raymond Chandler, Czenzi Ormonde & Whitfield Cook. Pääosissa: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock. Digirestauroitu esityskopio, DCP. Englanninkielinen / in English. K16. 101 min. Liput 7 €
MUUKALAISIA JUNASSA on Patricia Highsmithin 1950-luvulla ilmestyneeseen romaaniin perustuva, Alfred Hitchcockin tuottama ja ohjaama film noir -klassikko. Patricia Highsmith tunnetaan myös viidestä Mr. Ripley rikoskirjasta ja niiden elokuvasovituksista. Highsmith kirjoitti Claire Morgan-salanimellä myös merkittävän homoeroottisen romaanin The Price of Salt, joka filmattiin vuonna 2015 nimellä Carol.
Myös MUUKALAISIA JUNASSA-elokuvassa on hento homoeroottinen alavire. Urheilullinen jokaisen anopin unelmavävy Guy Haines (Farley Granger) tapaa junassa dandymäisen Bruno Antonyn (Robert Walker), joka ehdottaa Guylle murhanvaihtoa. Vaihdon idea on, että toinen heistä tappaa jonkun, josta toinen haluaa eroon ja päinvastoin.
Nerokas ja psykologisesti moniulotteinen tarina sai Hitchcockin käsissä loisteliaan mustavalkoisen muodon. Stoori on kuvattu useasti, mutta se ikonisin elokuvasovitus on tämä vuoden 1951 klassikko. Elokuvan tarina on vaikuttanut myös mm. Maurizio Lucidin ohjaamaan trilleriin La vittima designata (1971) ja hieman myös Ettore Scolan v. 1995 valmistuneeseen elokuvaan Köyhän miehen tarina (Romanzo di un giovane povero) .
”The world of Strangers on a Train, wherein the guilty are innocent and the innocent are guilty, is characteristically noir but more characteristically Hitchcock’s world, a world in which no one, it seems, can escape blame – not even the audience.” – Julie Kirgo
klo 15 PELON MAANTIEDE
SUOMI, 2000. Ohjaus: Auli Mantila. Käsikirjoitus: Auli Mantila & Anja Snellman. Pääosissa: Tanjalotta Räikkä, Leea Klemola, Kari Sorvali, Anna-Elina Lyytikäinen, Eija Vilpas, Johan Storgård. Suomenkielinen / in Finnish.Filmikopio 35mm. K16. 95 min. Liput 7 €
Parhaasta käsikirjoituksesta Jussi-palkinnolla palkittu PELON MAANTIEDE on Auli Mantilan käsikirjoittama ja ohjaama sähäkän feministinen elokuva, joka pohjautuu Anja Kaurasen samannimiseen kohuromaaniin.
Oikeushammaslääkäri Oili Lyyra (Tanjalotta Räikkä) ja hänen poikaystävä rikosetsivä Eero Harakka (Kari Sorvali) työskentelevät saman henkirikoksen parissa. Pikku hiljaa rikoksen liepeiltä alkaa paljastua laajempi salaliitto.
Tiivis ja synkkäsävyinen elokuva ei päästä katsojia helpolla eikä anna valmiita moraalisia vastauksia. Anja Kaurasen kirja ja Auli Mantilan elokuvasovitus voidaan nähdä osana 90-luvulla valtavirtaan noussutta aggressiivisten naisten kuvausta Ridley Scottin 1991 ohjaaman Thelma & Louisen ja Virginie Despentesin vuona 2000 ohjaaman Pane mua (Baise-moi) tapaan.
”Pelon maantiede on moderni jännäri, sirpaleinen ja silti helposti seurattava. Mantila tekee yhdessä kuvaaja Heikki Färmin ja leikkaaja Kimmo Taavilan kanssa energistä elokuvaa.” –Helena Ylänen / HS
klo 17 TUNNELI (Le trou / The Hole)
RANSKA / ITALIA, 1960. Ohjaus: Jacques Becker. Käsikirjoitus: José Giovanni, Jacques Becker & Jean Aurel. Pääosissa: Michel Constantin, Jean Keraudy, Philippe Leroy, Raymond Meunier, Marc Michel. Englanninkielinen tekstitys / in French with English subs. Digirestauroitu esityskopio, DCP. K12. 131 min. Liput 7 €
Jacques Beckerin viimeiseksi jäänyt elokuva TUNNELI on vankilapakoelokuvien suurin klassikko ja Jean-Pierre Melvillen mukaan ”kaikkien aikojen suurin ranskalainen elokuva!”
Elokuva perustuu José Giovannin 1957 julkaistuun samannimiseen kirjaan, joka puolestaan perustuu 1947 tapahtuneeseen oikeaan vankilapakoyritykseen Pariisin La Santén vankilasta.
Suora ja uskottavan tuntuinen elokuvasovitus kertoo tarinan neljästä vankilapakoa suunnittelevasta sellikaverista, jotka saavat yllättäen selliinsä uuden epäilyttävän vangin. Elokuvan runollisen kaunis, lähes dokumentaarinen lähestymistapa pitää katsojan tiukasti klaustrofobisessa otteessaan.
Jacques Becker palkkasi elokuvaan konsulteiksi kolme vuoden 1947 vankilapakoyritykseen osallistunutta vankia, joista yksi oli useita kertoja eri vankiloista paennut Jean ”Pakojen kuningas” Keraudy. Keraudy toimi myös inspiraationa Roland Darbantin hahmolle José Giovannin romaanissa. José Giovanni ja Jean Keraudy olivat myös alun perin tavanneet sellikavereina Pariisin La Santén vankilassa.
“A masterpiece… and I weigh my words carefully: the greatest French film of all time!” –Jean-Pierre Melville
klo 19.30 PÄÄTTÄJÄISELOKUVA
PULP FICTION: TARINOITA VÄKIVALLASTA (Pulp Fiction)
USA, 1994. Ohjaus: Quentin Tarantino. Käsikirjoitus: Quentin Tarantino & Roger Avary. Pääosissa: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Tim Roth, Amanda Plummer, Laura Lovelace. Suomenkieline tekstitys / in English. Filmikopio, 35 mm: KAVI. K16. 154 min. Liput 7 €
Quentin Tarantinon PULP FICTION on yksi modernin rikoselokuvan suurimpia klassikkoja. Elokuvan epälineaarinen juoni on turboahdettu täyteen viitteitä vanhoihin elokuviin ja popkulttuuriin, mutta tuntuu vieläkin yhtä tuoreelta kuin ilmestyessään 90-luvulla.
Monesta eri juonikuvioista kudotun postmodernin verkoston keskiössä on kaksi gangsteria Vincent Vega (John Travolta) ja Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), jotka toimivat liigan pomon Marsellus Wallacen (Ving Rhames) juoksupoikina, Wallacen vaimon Mian (Uma Thurman) esiliinana ja tietysti myös väkivaltaisina käsikassaroina.
PULP FICTIONIN päihdyttävä maailma koostuu oivaltavan terävästä dialogista, tarttuvista biiseistä ja räjähtävistä väkivaltakohtauksista. Vilimeillä näytetään elokuvan vanha kotimainen 35mm:n printti.
”The most influential film of the decade.” – Roger Ebert
******
Ohjelmamuutokset mahdollisia. / Channges in the programme may occur.
* * * * * vuoden 2021 osio päättyy tähän * * * * *
Historiaa: KAUHU-VILIMIT, Kuopio 1. – 4.10.2020
TORSTAI 1.10. 2020
klo 18 AVAJAISET
Avajaiselokuva: AJOMIES
illan solistina urkutaiteilija ESA TOIVOLA
Kuopion Tuomiokirkko, Vuorikatu 17
AJOMIES / KÖRKARLEN
Ruotsi 1921, Ohjaus: Victor Sjöström, Käsikirjoitus: Selma Lagerlöf & Victor Sjöström, Pääosissa: Victor Sj7öström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Olof Ås.Blu-Ray. Englanninkieliset välitekstit/ Intertitled in English. 107 min. K16.
Ajomies on yksi maailman arvostetuimmista mykkäelokuvista. Sjöströmin Ajomies oli mullistava ja aikaansa edellä sekä teknisesti että kerronnallisesti.
Elokuva kertoo legendan, jonka mukaan keskiyöllä uudenvuodenaattona kuoleva ihminen on tuomittu seuraavan vuoden ajan kuoleman ajomiehenä korjaamaan vainajien sieluja.
Ajomies luokitellaan usein kauhuelokuvaksi kuolema-aiheensa ja painajaismaisten näkyjensä vuoksi. Pohjimmiltaan teemana on silti kristillisyys kuten anteeksiannon ja katumuksen tärkeys. Ajomies on tunnetusti ohjaajamestareiden Ingmar Bergmanin ja Charlie Chaplinin suosikkielokuva ja on toiminut innoittajana lukuisille myöhemmille elokuville.
Kuopion Tuomiokirkon elokuvakonsertti-illan musiikista vastaa urkutaiteilija Esa Toivola.
ESA TOIVOLA on tunnettu laaja-alaisesta eläytymisestään musiikissa ja on urkuimprovisoinnissa Suomen kärkinimiä. Toivola on nykyään Tampereen Tuomiokirkon urkuri. Aiemmin hän on toiminut urkujensoiton
opettajana Sibelius-Akatemian Kuopion yksikössä sekä Kangasalan seurakunnan kanttorina. Toivolan muusta musiikkitoiminnasta mainittakoon continuo-soittajan tehtävät useissa kirkkomusiikkiproduktioissa. Elokuvien säestyskipinä sai alkunsa Kino Kuvakukon toiminnan piiristä, Kuopion opiskeluvuosien aikaan.
Kyseessä on tiettävästi ensimmäinen kerta, kun Kuopion Tuomiokirkossa tiettävästi järjestetään elokuvaesitys.Ilta juhlistaa samalla Hopeatähdet-festivaalin 10-vuotisjuhlavuotta.
Avajaiskonserttiin on VAPAA PÄÄSY
(Ei ennakkovarauksia, paikat täytetään yleisön saapumisjärjestyksessä)
Kanttori Esa Toivola, avajaiskonsertin solisti
Sisäänkäynti pääovesta, avataan klo 17.
(ei ennakkovarauksia, paikat täytetään yleisön saapumisjärjestyksessä)
Korona-ajan yleisöohje, Kuopion Tuomiokirkko:
Kirkkoon voidaan ottaa maksimissaan 150 henkeä. Joka toiseen penkkiriviin istutaan ja neljä henkeä penkkirivilleen.
klo 20.30
TENEBRE -PELKOA EI VOI PAETA
Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27
TENEBRE. Italia 1982, Ohjaus & käsikirjoitus: Dario Argento, Pääosissa: Anthony Franciosa, John Saxon, Daria Nicolodi, Giuliano Gemma, Eva Robins. DCP, suomenkieliset tekstitys. 101 min. K18. Liput 7 €. (suoraan ovelta, maksutapa: käteinen, tasaraha suositeltava).
Kahden puhtaasti yliluonnollisen kauhuelokuvan Suspiria (1977) ja Inferno (1980) jälkeen Argento palasi giallo-elokuvan pariin 1982 elokuvalla Pelkoa ei voi paeta, joka vanhan suomalaisen elokuvajulisteen mukaan on: ”jännittävämpi kuin Hitchcock” ja ”väkivaltaisempi kuin atomisota”!
Roomassa vieraileva amerikkalainen rikoskirjailijaa Peter Neal (Anthony Franciosa) huomaa sotkeutuneensa sarjaan verisiä murhia, jotka tehdään hänen kirjojensa innoittamina.
Viime vuonna Vilimeillä esitetyn Andrzej Zulawskin Possessionin (1981) kylmä kuvasto on Argenton mukaan toiminut Pelkoa ei voi paeta elokuvan visuaalisen ilmeen esikuvana. Pelkoa ei voi paeta on Dario Argenton kultakauden viimeinen elokuva ja viimeinen iso klassikko, jonka faneihin lukeutui myös edesmennyt Perttu Häkkinen, joka Radio Helsingin Musiikin lahja -ohjelmassaan esitteli Tenebren soundtrackin sarjassa ”100 maailmanhistorian parasta levyä”.
”Sadistically beautiful and viciously exciting, welcome to true terror” – Almar Haflidason / BBC
”Dario Argento’s giallo comback is a first-class, stylish rollercoaster ride through homicide and insanity. This murder mystery, which is full of cinema-technic acrobatics and plot twists, is pure cinema. Tenebre is Argento’s best film from the eighties and his last great masterpiece.” – Alwin Dewaele /Delirium
*****
PERJANTAI 2.10. 2020
Kino Kuvakukko:
pe klo 16 ONIBABA -TAPPAJAT
(Onibaba.) Ohj. Kaneto Shindô. Japani 1964. Pääosissa: Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satô, Jûkichi Uno, Taiji Tonoyama.Original language: Japanese. Suomenkieliset tekstit, dcp. 104 min. K16. 7 €
Kaneto Shindôn mestarillisesti ohjaama ONIBABA (1964) on yksi lännessä parhaiten tunnetuista japanilaisista kauhuelokuvan klassikoista.
Sisällissodan runteleman Japanin syrjäisellä maaseudulla anoppi (Nobuko Otowa) ja hänen miniänsä (Jitsuko Yoshimura) hankkivat elantonsa tappamalla samuraita ja vaihtamalla näiden varusteet ruokaan. Arjen rutiinit sotkee naapuriin palannut rintamakarkuri (Kei Satō), joka himoitsee miniää itselleen.
Kiyomi Kurodan kuvaama mustavalkoinen Onibaba on uskomattoman kaunis, lainehtivien kaislikkojen keskellä kuvattu eläimellistä himoa ja demonista buddhalaista tarinaa yhdistävä mestariteos.
”It’s a masterpiece of horror and suspense.” – William Friedkin
“In retrospect, this atmospheric black-and-white motion picture is very strong, well-acted, horrific period piece. Even when viewed today.” – Thomas Weisser / Japanese Cinema Encyclopedia
pe klo 18.15 LIVE CINEMA! – elokuvan säestyskonsertti
GOLEM: MITEN HÄN TULI MAAILMAAN
GOLEM-illan elävästä musiikista vastaa artisti ”Mr.Cough” eli ANTTI YLIJÄÄSKÖ (kuva, oik.)
(Der Golem, wie er in die Welt kam.) Ohj. Paul Wegener, Carl Boesen. Saksa 1920. Välitekstit: englanti. DCP. 76 min. K8. Liput 10 €. Yhteistyössä: Murnau Institutt.
Keskiaikainen rabbi herättää savesta rakentamansa jättiläisen henkiin, puolustaakseen kansaansa ennustetulta tuholta. Elokuva perustuu vanhaan juutalaiseen kansantaruun. DER GOLEM on saksalaisen ekspressionismin merkkiteos, jonka saksalaisoriginaalia luultiin pitkään kadonneeksi. Sensaatiomaisen negatiivilöydön myötä alkoi restaurointi, joka v. 2018 toi alkuperäisteoksen vihdoin myös nykykatsojien nähtäville. Restauraation ensiesitys Kuopiossa!
Illan musiikki ja säestys: multi-instrumentalisti, tuottaja/dj ja animaattori Antti Ylijääskö.
ANTTI YLIJÄÄSKÖ on multi-instrumentalisti, tuottaja/dj ja animaattori.
Illan musiikista ja säestyksestä vastaa multi-instrumentalisti, tuottaja/dj ja animaattori ” Mr. Cough” eli ANTTI YLIJÄÄSKÖ. Sooloprojektiensa Mr Coughin ja Georg Olavin lisäksi Ylijääskö soittaa instrumentteja monissa eri bändeissä. Saksofonin kanssa vierailuja on tapahtunut usein Deep Space Destructorsin ja Oulu Space Jam Collectiven riveissä niin livenä kuin levyilläkin. Kitaralla ja taustalaululla hän vahvistaa Puutarhan Pojat nimistä orkesteria ja syntikoissa & saksofonissa hänet on nähty keikoilla myös Lauri Sukanen & Human Gun Storen kanssa.
Mr Cough on elektronisen musiikkinsa lisäksi animaatiohahmo, joka seikkailee oman piirrettynsä universumissa.
https://www.youtube.com/watch?v=RuwMJh3c_P4
George Olav on suomenkielistä ”rokkia”.. Edellisestä julkaisusta on ehtinyt vierähtää vasta noin 10 vuotta, mutta huhuillaan että vuoden 2021 keväällä on tapahtumassa jotain uutta ja upeaa!
https://georgeolav.bandcamp.com/releases
pe 19.45 DRACULA (Horror of Dracula)
Ohj. Terence Fisher. Englanti. 1958. Käsikirjoitus: Jimmy Sangster, Pääosissa: Peter Cushing, Christopher Lee, Michael Gough, Melissa Stribling, Carol Marsh, Olga Dickie. Original language: English. Englanninkielinen, digirestauroitu (dcp). 82 min. K16, Liput: 7 €.
Englantilainen Hammer Studio aloitti kauhuelokuvien uuden aallon 50-luvun lopulla Terence Fisherin ohjaamilla klassikoilla Frankensteinin kirous (1957) ja Dracula (1958), jossa Bram Stokerin klassinen tarina sai Technicolor-verensiirron ja ripauksen eroottista jännitettä. Fisherin ohjaus on vieläkin yksi rakastetuimmista Draculan elokuvasovituksista.
Kun Jonathan Harker (John Van Eyssen) epäonnistuu tappamaan kreivi Draculan (Christopher Lee), vain tohtori Van Helsing (Peter Cushing) voi suojella Harkerin läheisiä Draculan kostolta.
Vaikka Jimmy Sangsterin käsikirjoitus ottaa taiteellisia vapauksia, on Hammer Studion Dracula uskollisempi Stokerin tarinalle kuin Tod Browningin ohjaama teatraalinen Dracula – vanha vampyyri vuodelta 1931. Peter Cushingin ja Christopher Leen valkokangasalkemia nosti elokuvan yleisön suosikiksi ja Hammer Studio teki elokuvalle kahdeksan jatko-osaa.
”Of all the ’Dracula’ horror pictures thus far produced, this one, made in Britain and photographed in Technicolor, tops them all. Its shock impact is, in fact, so great that it may well be considered as one of the best horror films ever made.” -Harrison’s Reports
pe klo 21.30 ALIEN / ALIEN -KAHDEKSAS MATKUSTAJA
Ohj.Ridley Scott. Englanti, USA 1979. Käsikirjoitus: Dan O’Bannon & Ronald Shusett, Pääosissa: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto. Original language: English. Englanninkielinen, digirestauroitu (dcp, ei tekstitystä). 117 min. K16. Liput 7 €
Tieteiskauhuelokuvan yksi suurimmista klassikoista ei paljon esittelyjä kaipaa. H.P. Lovecraftin henkinen tarina vieraan muukalaislajin ja ihmisten kohtaamisesta avaruuden äärettömyydessä lienee tuttu kaikille kauhufaneille.
Elokuvan tekijätiimi (H. R. Giger, Chris Foss, Dan O’Bannon ja Jean Giraud) koostui pääosin Alejandoro Jodorowskin keskenjääneen Dyyni-elokuvan tekijöistä. Alienin tarina lainaa 1939 ilmestynyttä A.E. van Vogtin tarinaa Black Destroyer, josta filmattiin 1958 elokuva Mars – kuoleman planeetta. Vaikutteita voi myös nähdä esimerkiksi Christian Nybyn elokuvasta Se toisesta maailmasta (1951), Mario Bavan elokuvasta Planet of the Vampires (1965) ja Arthur Crabtreen elokuvasta Hirviö ilman kasvoja (1958).
ALIENIN suosio sai aikaan jäljittelijöiden hyökyaallon ja elokuvan vaikutus näkyy edelleen lukuisissa peleissä ja elokuvissa, kuten Egor Abramenkon tänä vuonna ensi-illan saaneessa elokuvassa Sputnik. Mutta Ridley Scottin Alien nosti tieteiskauhuelokuvan riman niin korkealle, että sitä on harvoin ylitetty.
”The film, which deservedly won its design team an Oscar for special effects, is stunningly mounted series of visceral shocks.” – The Aurum Film Encyclopedia
“Ridley Scott built the suspense so incredibly that when you finally got glimpses of the alien, and realized how it came to be, it was shocking. It never let up. I would say the two most frightening moments in cinema are the murder of the Janet Leigh character in Psycho, and the chest-bursting scene in Alien.” – William Friedkin
LAUANTAI 3.10. 2020
Kino Kuvakukko:
Noita palaa elämään & The City of The Dead: ”Double feature”-yhteislipulla 10 € (erikseen 6 €/ leffa)
la klo 13 NOITA PALAA ELÄMÄÄN
Roland af Hällström Suomi 1956. Filmi, 35mm. Yhteistyössä: KAVI, Yle.74 min. K16. Liput 6 € (tai yhteislipulla, ks, yllä *)
Harvasta kotimaisesta elokuvasta voi sanoa, että se olisi kansainvälisten elokuvatrendien edelläkävijä. Mutta Mika Waltarin kohunäytelmään perustuva, Roland af Hällströmin 1952 ohjaama Noita palaa elämään on yksi elokuvahistorian ensimmäisistä eroottisista kauhuelokuvista. Uskallettuja tilanteita alkoi näkyä kauhuelokuvissa vasta 50-luvun lopulla Hammer Studion aloittaman uuden aallon myötä ja ne yleistyivät vasta 60-luvulla.
Paroni Hallbergin (Aku Korhonen) kartanon mailta suohaudasta löytyy noitana pidetyn naisen alaston ruumis (Mirja Mane). Arkeologi Hannu (Toivo Mäkelä) ja hänen vaimonsa Greta (Hillevi Lagerstam) eivät piittaa paikallisten varotuksista ja pian viettelevä noita palaa elämään.
Alastomuuskohtausten ansiosta elokuva saatiin myytyä Yhdysvaltoihin ja Länsi-Saksaan. Amerikkalaisen lehdistötiedotteen mukaan Yhdysvaltain Tulli ei päästänyt printtiä maahan elokuvan sisältämän alastomuuden takia ja sitä jouduttiin sensuroimaan ennen julkaisemista. On myös huhuttu, että exploitaatioelokuvan legenda David Friedman olisi terästänyt elokuvaa lisäämällä omaan versioonsa enemmän uskallettuja tilanteita. Valitettavasti tästä terästetystä versiosta ei löydy juuri mitään tietoa. Noita palaa elämään on mahdollisesti myös ainut kotimainen elokuva, josta on tehty Amerikassa sexploitaatioversio. Vuonna 1961 Larry Buchanan ja Claude Alexander ohjasivat elokuvan nimeltä The Naked Witch, joka selvästi hiihtelee Noita palaa elämään elokuvan hiekoittamia latuja.
”The Witch is a strange and erotic fantasy/comedy that literalizes the ‘return of the repressed’, unleashing atavistic, pagan sexual powers onto a modern world trying to forget its wicked past. Certain scenes have an uncanny ambiance that wouldn’t be out of place in later bizarre Euro horrors like Reincarnation of Isabel (Italy, 1973) or the Devil’s Nightmare (Belgium, 1971).” – Jared Auner / Weng’s Chop
******
la klo 14.45 THE CITY OF THE DEAD
Ohj. John Llewellyn Moxey. Englanti 1960. Käsikirjoitus: George Baxt & Milton Subotsky, Pääosissa: Christopher Lee, Patricia Jessel, Venetia Stevenson, Dennis Lotis, Tom Naylor, Ann Beach.Original language: English/ englanninkielinen. Digirestauroitu (dcp, ei tekstitystä). 76 min. K16. Liput 6 € (tai yhteislipulla, ks yllä *)
Kokonaan studiossa kuvattu THE CITY OF THE DEAD/ Poltettujen noitien hotelli on elokuvahistorian utuisin kuvaus mustista messuista, neitsytuhreista ja roviolla poltetuista noidista sitten Benjamin Christensenin 1922 valmistuneen Häxanin.
Hiilihappojäällä tehdyssä usvassa kylpevä mestariteos ei jätä kauhufaneja kylmäksi. Elokuva kertoo opettavaisen tarinan nuoresta korkeakouluopiskelijasta (Venetia Stevenson), joka lähtee demonologian professorin (Christopher Lee) neuvosta tutkimaan noituutta Whitewood nimiseen pikkukylään.
Elokuvan ikonista kuvastoa on käytetty mm. Iron Maidenin ”Bring Your Daughter… to the Slaughter” ja King Diamondin ”Sleepless Nights” musiikkivideoissa. Elokuvan innoittamana Glenn Danzig kirjoitti the Misfits yhtyeelle Horror Hotel-nimisen biisin. Myös Rob Zombien levyllä Hellbilly Deluxe kuullaan Christopher Leen vuorosanoja elokuvasta.
”Few films in the Brit horror canon are as surprisingly good as the City of the Dead.” – Chris Wood / the Shrieking Sixties
“… the film has a beautifully eerie Lovecraftian atmosphere.” – the Aurum Film Encyclopedia
la klo 17-19.30:
HAMMASLAHDESTA HOLLYWOODIIN – foley-artisti TAPIO LIUKKONEN
LAUANTAINA, KLO 17: Vilimien vieraana foley-artisti TAPIO LIUKKONEN
(kuva, vas. photo: Tuukka Pakarinen ) Liukkosen haastattelijana JARKKO KUITTINEN (kuva, oik. PKEY/ Cinemare-festivaali)
Tapio Liukkonen perusti Kaamos Sound Oy:n vuonna 2007. Hän on tehnyt foley-ääniä ja äänitehosteita jo n. 200 elokuvaan, tv-sarjaan ja tietokonepeliin. Pohjois-Karjalasta käsin toimiva Liukkonen on Suomen elokuva- ja tv-tuotantojen kysytyintä kärkeä, ja työskentelee nykyään myös maailmanluokan elokuvatuotannoissa.
Liukkosen ääniasiakkaita ovat niin kotimaiset kokoillan elokuvatuotannot (lastenelokuvia,draamaa, jännitystä), useat tv-sarjat (kuten esim. rikossarjat Sorjonen, Paratiisi) kuin Hollywoodin mittaluokan tuotannot.
”Hammaslahdesta Hollywoodin”-illan ohjelma:
klo 17 – n.17.30: Vilimien vieraana äänisuunnittelija, foley-artisti TAPIO LIUKKONEN
Haastattelijana Jarkko Kuittinen (PKEY, Cinemare-festivaali)
klo 17.30 -19.30: IN FABRIC-elokuvan esitys
Ohjaus, käsikirjoitus: Peter Strickland. Englanti 2018. Palkittu kauhukomedia. Pääos. Marianne Jean-Baptiste, Julian Barratt, Sidse Babett Knudsen. TAPIO LIUKKONEN on toiminut elokuvan foley-artistina, ja hän esittelee elokuvan. Englanninkielinen. 118 min. K16.
Tapio Liukkosen lavahaastattelu & teemaillan elokuva ”IN FABRIC”: yhteislippu, 10 €
IN FABRIC
UK 1986, Ohjaus & käsikirjoitus: Peter Strickland, Pääosissa: Sidse Babett Knudsen, Marianne Jean-Baptiste, Julian Barratt, Steve Oram, Jaygann Ayeh. Englanninkielinen/ in English, no subtitles. DCP, 118 min. K16.
Giallo-henkisten Berberian Sound Studion ja The Duke of Burgundyn ohjaajan Peter Stricklandin uusin elokuva vie katsojat riivatun verenpunaisen mekon jäljille.
Tyylikkään unenomainen ja rauhallisesti etenevä elokuva herättää katsojassa myös syvällisiä kysymyksiä. Tuottavatko lapsityövoimalla tehdyt vaatteet riivattua päälle pantavaa? Ovatko alennusmyynnit demonien orgioita? Onko pikamuoti pikajuna helvettiin?
IN FABRIC on satiirinmakuinen elokuva, joka yhdistelee koukuttavasti kauhua ja komediaa. Se on samalla kunnianosoitus 1970-luvun kauhuelokuville.
IN FABRIC on palkittu mm. Les Arcs European Film Festivalilla, Seattle Film Critics Awards-palkinnolla, Strasbourg European Fantastic Film Festivalilla, Austin Film Festvalilla, Calgary Underground Film Festivalilla. Sillä oli myös ehdokkuus peräti 9 kategoriassa arvostetussa British Independent Film Awards -kilpailussa 2019.
IN FABRICIN foley-äänimaailmassa pääsee kuulemaan illan VILIMIT-taiteilijavieraan, Pohjois-Karjalassa asuvan ja työskentelevän Tapio Liukkosen sound design-osaamista. Liukkonen on toiminut foley-artistina monissa kotimaisissa elokuvissa ja useissa kansainvälistä menestystä niittäneissä tv-sarjoissa, kuten Sorjonen ja Paratiisi. Liukkonen vastaa foley-äänistä myös Suomen kalleimmassa tv-sarjassa, Pekka Hiltusen dekkareihin perustuvassa Cold Couragessa (2020).
Pohjois-Karjalaisista vaaramaisemista käsin Liukkonen on tehnyt foley-ääniä myös Hollywoodissa tuotettuihin maailmanluokan elokuviin aina Sylvester Stallonen Rambo: Last Blood (2019) sotaelokuvasta Ariel Vromenin Criminal (2016) scifi-jännäriin. IMDB listalta löytyy syksyyn 2020 mennessä Tapio Liukkosen filmografiastayhteensä 192 elokuvaa ja TV-sarjaa -ja tuo lista jatkaa pitenemistään.
******
la klo 20 ALIENS -PALUU
(Aliens). Ohj. James Cameron. USA 1986. Käsikirjoitus: James Cameron, David Giler & Walter Hill, Pääosissa: Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein. Suomenkieliset tekstit, filmiesitys (35mm). Yhteistyössä: KAVI. 137 min. K18. Liput 7 €
Milloin olet viimeksi katsonut Aliensin? Milloin olet viimeksi katsonut Aliensin elokuvateatterissa? Milloin olet viimeksi katsonut Aliensin elokuvateatterissa 35mm filmiltä?
James Cameronin 1986 valmistunut Aliens – Paluu jatkaa saumattomasti siitä mihin Ridley Scottin Alien – kahdeksas matkustaja jäi. Ihminen on vieläkin muukalaisten lisääntymissyklin haluton osanen ja Ripley (Sigourney Weaver) feministinen sankarinainen. Ensimmäisestä osasta poiketen aseet ovat kuitenkin isompia ja äidinvaistot yhdistyvät testosteronin huuruiseen toimintaan.
Alkuperäisen Alienin nostaessa klaustrofobisen kauhutunnelman uusiin korkeuksiin, on jatko-osa suoraviivaisempi toimintarymistely ja harvinainen osoitus siitä, että jatko-osa voi olla parempi tai ainakin yhtä hyvä kuin alkuperäinen. This time it’s war!
”The movie made me feel bad. It filled me with feelings of unease and disquiet and anxiety. I walked outside and I didn’t want to talk to anyone. I was drained. I’m not sure ”Aliens” is what we mean by entertainment. Yet I have to be accurate about this movie: It is a superb example of filmmaking craft.” – Roger Ebert
SUNNUNTAI 4.10. 2020
Kino Kuvakukko
su klo 13
THE BLACK CAT/ MUSTA KISSA
USA 1934, Ohjaus: Edgar G. Ulmer, Käsikirjoitus: Peter Ruric & Edgar G. Ulmer, Pääosissa: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund. Original language: English. Englanninkielinen, digirestauroitu (dcp, ei tekstitystä). 65 min. K16. Liput 7 €
Universal Studion ensimmäinen kauhuelokuva on Lon Chaneyn tähdittämä Suuren oopperan kummitus vuodelta 1925. Mutta Universalin varsinainen kauhuelokuvan valtakausi alkoi 1931, kun Boris Karloff näytteli Frankensteiniä James Whalen klassikossa ja Bela Lugosi Draculaa Tod Browningn klassikossa. Karloff ja Lugosi nähtiin ensimmäistä kertaa samassa elokuvassa 1934, kun Edgar G. Ulmerin ohjaama Musta kissa karkasi valkokankaille.
Elokuvan tarinalla ei ole mitään tekemistä Edgar Allan Poen kanssa, vaikka Poen nimi mainitaankin useammissa elokuvan mainosjulisteissa. Amerikkalainen vastanainut nuoripari Peter (David Manners) ja Joan Allison (Julie Bishop) tapaavat häämatkalla Budabestissä tohtori Vitus Verdegastin (Bela Lugosi), joka on matkalla vanhan tuttavansa Hjalmar Poelzigin (Boris Karloff) kartanoon. Vitus syyttää Hjalmaria sotarikoksista ja vaimonsa viettelemisestä mutta selviää, että Hjalmar on myös saatanan palvontaa harjoittavan kultin ylipappi.
Tšekissä syntynyt Edgar G. Ulmer oli omien sanojensa mukaan työskennellyt Saksassa ekspressionistisen elokuvan mestareiden Fritz Langin ja Paul Wegenerin elokuvissa. 1926 Ulmer matkusti Hollywoodiin F.W. Murnaun kanssa ja avusti lavastajana Murnaun klassikossa Auringonnousu (1927). Ulmer ohjasi myös mainion film noir -elokuvan Detour (1945), mutta tunnetaan nykyään parhaiten nyt Kauhu-Vilimeillä nähtävästä klassikostaan.
“It’s still the creepiest and most poetic of all the early Universal horror films; certainly the finest collaboration between Karloff and Lugosi. Great classical music score, disturbing psychosexual underpinnings, and a pervasive atmosphere of evil that has latterly spawned literary works by Ramsey Campbell and Theodore Roszak.”- Joe Dante
su klo 14.30 DAUGHTERS OF DARKNESS/ Les Lèvres Rouges
Belgia 1971. Ohjaus: Harry Kümel, Käsikirjoitus: Pierre Drouot & Harry Kümel, Pääosissa: Delphine Seyrig, John Karlen, Danielle Ouimet, Andrea Rau, Paul Esser, Georges Jamin. Original language: English. Englanninkielinen ( dcp, ei tekstitystä) 100 min.k18. Liput 7 €
Lesbovampyyrit valtasivat valkokankaat 70-luvun alussa. Hammer Studio tuotti Karnstein-trilogian, Jesús Franco ohjasi Saksassa Vampyros Lesbosin (1971), Jean Rollin Ranskassa La Vampire nuen (1970) ja José Ramón Larraz Englannissa Vampyresin (1974). Mutta tyylikkäin genren elokuva on ehdottomasti Harry Kümelin Belgiassa 1971 ohjaama Daughters of Darkness.
Daughters of Darkness ei lainaa Le Fanun Carmillasta, kuten useat genren elokuvat. Kümel ottaa lähtökohdakseen oletuksen, että verikreivitär Elizabeth Báthory on elossa vielä 1971. Báthory (Delphine Seyrig) ja hänen kumppaninsa Ilona (Andrea Rau) saapuvat lomakauden ulkopuolella aavemaisen autioon Ostendin rannikkokaupunkiin, jossa häämatkalla on myös vastanainut nuoripari Stefan (John Karlen) ja Valerie (Danielle Ouimet).
Ehkä parhaiten Alain Resnaisin ja Alain Robbe-Grilletin elokuvasta Viime vuonna Marienbadissa (1961) tunnettu Delphine Seyrig loistaa Elizabeth Báthorynä. Surrealistisia sävyjä omaava elokuva on yksi viimeisistä valokaarivalaisimilla valaistuista elokuvista ja yksi tyylikkäimmistä moderneista vampyyrielokuvista. Elokuvan unenomaisesta kuvauksesta vastaa Eduard van der Enden, joka samana vuonna kuvasi myös Jacques Tatin elokuvan Trafic – liikenne.
DJ Danny Dann the Beat Mann julkaisi 2004 Dusty Fingers vol. 11 kokoelmalla yhden biisin Daughters of Darkness elokuvasta ja nyt whosampled.com-sivuston mukaan François de Roubaixn säveltämää aavemaista musiikkia elokuvasta on sämplätty yli 40:ssä hip hop -biisissä.
”The stunningly shot picture is riddled with echoes of Kümel’s master, Sternberg. The script proceeds with comic-strip tableaux, frozen in their fetishistic splendor but also destroying whatever narrative coherence, if any, may have been intended. The gory deaths feature razors and broken glass and inundate the screen with bright scarlet to match Seyrig’s lips and counterpoint the deep blues and vibrant whites that mark the other scenes.” – the Aurum Film Encyclopedia
“… the emptiness of the setting and the distanciation that arises from the preponderance of overhead shots, shot through glass, fades to blood red and extreme close-ups lend the entire film a dreamlike quality that verges on the surreal and is ironic-verging-on-camp in tone. Ultimately, it is Kümel’s formalist style that marks the film out as something far more than just another vampire shocker.” – Curtis Bowman / 100 European Horror Films
klo 16.30
PAHOLAISEN PALVELIJA
NIGHT OF THE DEMON / CURSE OF THE DEMON. Ohjaus: Jacques Tourneur. USA-Englanti 1957. Käsikirjoitus: Charles Bennett & Hal E. Chester, Pääosissa: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith. Original language: English. Suomenkielinen tekstitys (35mm). 95 min. K16. KAVI-esitys. Liput 6 € (tai KAVI-aluesarjan syyskausikortilla)
Samaan aikaan kun Terence Fisher kuvasi Hammer Studiolle ensimmäistä värillistä Frankestein-elokuvaa, kuvasi Jacques Tourneur monochrome kauhuklassikkoa Paholaisen palvelija. Tourneur tunnetaan mm. Val Lewtonin RKO-studiolle tuottamista elokuvista Kissaihmiset (1942) ja Yö voodoo-saarella (1943).
Amerikkalainen skeptikko Dr. John Holden (Dana Andrews) saapuu Lontooseen parapsykologiakonferenssiin vain huomatakseen sotkeutuneensa pirullisen Julian Karswellin (Niall MacGinnis) johtaman salaperäisen saatanallisen kultin toimintaan.
Paholaisen palvelija on laajalti rakastettu klassikko, jonka ihailijoihin kuuluvat esimerkiksi Martin Scorsese ja Joe Dante. Sam Raimin 2009 ohjaama Drag Me to Hell lainaa raskaasti Paholaisen palvelijasta. Elokuvaan viitataan myös mm. Richard O’Brienin “Science Fiction / Double Feature” ja Kate Bushin “Hounds of Love” biiseissä.
“At its most basic, Night of the Demon is a rip-roaring slice of classic supernatural cinema with a central villain – the fire demon – that has become an instantly recognizable icon of the genre. For many, that is how it should be enjoyed: as a simple race between good and evil, and terrifying chase to the death. Nothing since has come anywhere near it.” – Tony Earnshaw / Beating the Devil
Lisää elokuvasta, mm. https://yle.fi/aihe/artikkeli/2016/06/02/paholaisen-palvelija
Sharon Tate , Roman Polanski
su klo 18.30
PÄÄTÖSELOKUVA: THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS
DANCE OF THE VAMPIRES / ”VAMPYYRINTAPPAJAT – ANTEEKSI, HAMPAANNE OVAT NISKASSANI”. Englanti / USA 1967. Kauhu, huumori. Ohjaus: Roman Polanski. Käsikirjoitus: Gérard Brach & Roman Polanski, Pääosissa: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Ferdy Mayne, Alfie Bass, Jessie Robins. Original language: English. Engl.kielinen, digirestauroitu (dcp, ei tekstitystä) 107 min. K16. Liput 7 €
Satumaisen kaunis Vampyyrintappajat valmistui goottikauhuelokuvan kultakaudella 60-luvulla, kun englantilainen Hammer Studio ja amerikkalainen AIP tuottivat kuin liukuhihnalta alan klassikoita. Kevyen komediallinen mutta hyvin tyylitietoinen genren edustaja Vampyyrintappajat on 60-luvun alussa läpimurron tehneen Roman Polanskin ensimmäinen isomman budjetin elokuva.
Lepakkoihin erikoistunut eksentrinen professori Abronsius (Jack MacGowran) ja tämän nuori oppipoika Alfred (Roman Polanski) matkustavat Transilvaniaan tutkimaan vampyyreitä. Alfred ihastuu majatalon pitäjän tyttäreen (Sharon Tate), johon haluaisi iskeä hampaansa myös vampyyrikreivi von Krolock (Ferdy Mayne).
Lähivuosina elokuvan pohjalta tehty musikaaliversio on kiertänyt maailmaa ja kuopiolainen Olli-Matti Oinonen ohjasi mainion version Dance of the Vampiresta Seinäjoen Kaupunginteatteriin 2011.
”The film is an astounding cinematic tour de force that is funny, chilling and intensely lyrical at the same time and shows that the generally accepted wisdom that horror shall either be played straight or become a comedy, is false since both jokes and anxiety are rooted in the same soil of uncanny. The resulting movie is one of the very few perfectly achieved examples of the uncanny, delicately poised between the familiar and weird.” – the Aurum Film Encyclopedia
Järjestäjä: alueellinen elokuvakeskus ISAK ry, yhteistyössä Kino Kuvakukko
E
***********************************************************************
Historiaa:
ROMANSSI-VILIMIT 3 -6.10.2019
TORSTAI 3.10.2019
klo 18: AVAJAISET
Avajaissanat & Kinokonsertti
Kinokonsertin elokuva: AURINGONNOUSU
(Sunrise – A Song of Two Humans). Ohjaus: F. W. Murnau. USA 1927. Suomenkieliset välitekstit. 35 mm. Yhteistyössä: KAVI. 95 min. S.
Elokuvan säestää: SIRPA OJALA TRIO
Juho Hannikainen – Saksofoni, Sopraanosaksofoni, huilu ja haitari / Antti Lipponen – Kitara / Sirpa Ojala – Koskettimet (Piano, syntetisaattori) /
Musiikki & sovitus: Sirpa Ojala
Huom. BONUS!!
ENNEN KONSERTTIA, klo 17-17.30, taiteilijatapaaminen:
Säveltäjä SIRPA OJALA (kuva, yllä) valaisee musiikintekoprosessia illan elokuvaklassikkoon SUNRISE.
Sisältyy konserttilipun (10 €) hintaan. Tervetuloa siis kuulolle, jo klo 17 alkaen!
AURINGONNOUSU (1927)
(Alkuperäinen nimi: Sunrise – A Song of Two Humans.) Ohjaus: F. W. Murnau. Käsikirjoitus: Carl Mayer (Hermann Sudermannin tarinasta). Kuvaus: Charles Rosher, Karl Struss. Lavastus: Edgar G. Ulmer, Rochus Gliese. Pääosissa: George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingstone. 95 min. S.
Syrjäkylän maanviljelijä (George O’Brien) on vastikään perustanut perheen kiltin naisen (Janet Gaynor) kanssa. Kaupunkilaisvamppi (Margaret Livingston) kietoo nuoren perheen isän pauloihinsa. Vaimo tietää, mutta tyytyy itkeskelyyn. Mies tekee töitä huonotuulisena, ja livahtaa pimeyden tullen vieraisiin. Rakastajattaren mielestä vaimo kannattaisi hukuttaa…
Auringonnousu on mykän elokuvan myöhäiskauden arvostetuimpia mestariteoksia. Sitä on luonnehdittu monin superlatiivein, mm.”mykkäelokuvista runollisimmaksi” ja ”maailman kauneimmaksi elokuvaksi”. Sen ohjasi saksalainen Friedrich Wilhelm Murnau, ja käsikirjoittajana oli myös mm. Tohtori Caligarin kabinetista tunnettu Carl Mayer.
Elokuvan kuvakieli, lavastukselliset tehokeinot, kuvalliset kompositiot, rytmiikka ja valojen ja varjojen käyttö ovat huikeaa katsottavaa yhä tänäkin päivänä.
AURINGONNOUSU on haastava unelmakohde elokuvan live-säestystä varten. Siinä on melodraamaa, leikillisyyttä, kontrasteja, loistavaa leikkauksellista rytmiä, minkä lisäksi elokuvan tarinassa on paljon myös erilaisia äänimaisemia: luonnonvoimia, riitaa ja rakkautta, kaupungin sykettä ja vilkasta huvielämää, musiikkia ja tanssia. Muusikko, lauluntekijä, säveltäjä Sirpa Ojala on säveltänyt ja sovittanut illan kinokonsertin musiikin.
”Auringonnousu on tarina ihmisestä. Laulu miehestä ja naisesta voi sijoittua minne tahansa ja mille hyvänsä aikakaudelle. Kaikkialla, missä aurinko nousee ja laskee, kaupungin vilskeessä ja maaseudun raikkaudessa, elämä on paljolti samaa; joskus katkeraa, joskus suloista, kyyneleitä ja naurua, syntiä ja anteeksiantoa.” (Peter von Bagh)
OSCAR-palkinnot v. 1927: paras elokuva, paras naispääosa (Janet Gaynor), paras kvuaus: – Charles Rosher ja Karl Struss
Elokuvan säestää SIRPA OJALA TRIO: Sirpa Ojala (piano, syntikat) – Juho Hannikainen (puhaltimet ja haitari) – Antti Lipponen (sähkökitara).
SIRPA OJALA työskentelee tällä hetkellä mm. musiikin tuntiopettajana (Kaukametsän opisto , Kajaani) sekä vierailevana kapellimestarina Kajaanin kaupunginteatterin ”Laila” musiiikkinäytelmässä syksyllä 2019.
JUHO HANNIKAINEN on kajaanilainen muusikko, säveltäjä ja musiikkipedagogi. Hän toimii laajasti Kajaanin kulttuurikentällä, mm. ammattiteatteri Vaara-kollektiivin tuotannoissa.
ANTTI LIPPONEN on sotkamolainen kitaristi ja erityisluokanopettaja. Hänen soittajan taipaleensa alkoi 90-luvulla punkbändi Mustelmasta, jonka jälkeen Lipponen on musisoinut useissa tyylilajeiltaan erilaisissa kokoonpanoissa
ANTTI LIPPONEN on sotkamolainen kitaristi ja erityisluokanopettaja. Hänen soittajan taipaleensa alkoi 90-luvulla punkbändi Mustelmasta, jonka jälkeen Lipponen on musisoinut useissa tyylilajeiltaan erilaisissa kokoonpanoissaTRAILERI: Auringonnousu
LIPUT: 10 €. LIPUNMYYNTI: suoraan ovelta Kino Kuvakukko, Vuorikatu 27, Kuopio.
Lipunmyynti avautuu torstaina 3.10.2019 klo 16.
Kuopion Vilimit kiittää yhteistyöstä Esa Heikkistä ja Seppo Turusta/ Kajaanin elokuvakerho ry:stä sekä Petteri Kalliomäkeä /KAVIsta:)
TORSTAI 3.10. klo 20:
JULMA MAA/ BADLANDS
BADLANDS. Yhdysvallat 1973. Ohjaus, käsikirjoitus, tuotanto: Terrence Malick. Kuvaus: Tak Fujimoto, Stevan Larner. Brian Probyn. Musiikki: George Tipton. Pääosissa: Martin Sheen ,Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri. Huom. Englanninkielinen/ Original language: English. DCP. 95 min. K18. 7 €
KIT: oli 25-vuotias. Hän kampasi tukkansa kuin James Dean. Hän oli hyvin pikkutarkka. Häntä ärsytti roskaavat ihmiset.
HOLLY: oli 15-vuotias. Hän kävi musiikkitunneilla ja harrasti sauvavoimistelua. Hän ei ollut kovin suosittu koulussa.
KIT + HOLLY: asuivat lyhyen aikaa yhdessä.
Eletään 1950-luvun lopulla. Roskakuskina toimiva a Kit (Martin Sheen) tapaa nuoren Hollyn (Sissy Spacek). Hollyn isä ei suvaitse suhdetta. Siitä alkaa omissa satumaailmoissaan elävän nuoren parin pakomatka, jolla on karmaisevat seuraukset.
JULMA MAA (Badlands) on Terrence Malickin ohjaama ja käsikirjoittama road movie, joka perustuu löyhästi todellisiin tapahtumiin v. 1957-58. Nuoren parin romanssista alkanut, julma tapahtumasarja kuohutti valtavasti Yhdysvalloissa, ja sai kosolti myös maailmanlaajuista julkisuutta. Elokuva sai ensi-iltansa vuonna 1973. Aiheeseen on sittemmin palannut moni muukin elokuvantekijä ja kirjailija, ja mm. Bruce Springsteenin kappale ”Nebraska” kertoo omalla laillaan samaa tarinaa.
Julman maan kertojanäänenä on Holly, jonka romantisoiva ja naiivi näkökulma muodostaa kontrastin poikaystävän Kitistä esiin kuoriutuvalle katkeruudelle, epätoivolle ja vihalle.
Maisemat muistuttavat maalauksia, kerrontatyyli runollinen, mikä toimii huimaavana kontrastina elokuvan tapahtumille. Julma maa on rankka ja rujo, ja samalla unohtumaton kokemus, joka samalla saa pohtimaan myös tapahtumiin johtaneita syitä.
” JULMA MAA on eräs elokuvahistorian upeimmista debyyteistä… Sen voimakas sanoma ja hieno kerrontatyyli ei ole joutunut ajan järsimäksi.” (Leffatykki.com)
”JULMA MAA kuin huomaamatta ja alleviivauksia kaihtaen noteeraa kehityksen, jossa yksilön moraaliset velvoitteet unohtuvat, kun kuvien todellisuuteen takertuneet ihmiset toteuttavat estoitta hedonistia halujaan. Siksi se on edelleen niin surullinen, hämmentävä ja liiankin todellinen elokuva.” (Kimmo Ahonen/ Film-o-Holic)
ROMANSSI-VILIMIT esittää JULMA MAA/ BADLANDS –elokuvan upeana, värirestauroituna digikopiona Kopio on englanninkielinen. Kyseessä on tiettävästi värirestauroidun valkokangas-digikopion Suomen ensi-ilta.Yhteistyössä: PARK CIRCUS, UK
TRAILERI: Julma maa
PERJANTAI 4.10. 2019
klo 9.30 ELVIS & ONERVA
Kyseessä on Kino Kuvakukko * 9.luokat & lukiot * ilmaisesitys, huom. esitykseen on ilmoittauduttava ennakkoon, lisätietoja alasivulla ”koululaisesitykset”
Suomi 2019. Ohjaus, käsikirjoitus: Mikael Syrjälä. Kuvaus: Samuli Ahonen. Musiikki: Mikko Renfors. Pääosissa: Johannes Brotherus, Mimosa Willamo, Saana Koivisto, David Sandqvist, Ella Lymi, Joel Hirvonen, Carl-Kristian Rundman, Tommi Korpela, Minna Haapkylä, Jessiva Grabowsky, Hannu-Pekka Björkman. DCP.65 min. K12. Kotimainen uutuus!
ELVIS & ONERVA on Mikael Syrjälän käsikirjoittama ja ohjaama esikoiselokuva, joka kertoo nuoruuden vaikeudesta sekä yhteisön ahtaudesta.
Onerva (Mimosa Willamo) muuttaa uutena kaupunkiin ja ihastuu oitis Elvikseen (Johannes Brotherus). Kumpikaan ei uskalla myöntää ihastumistaan toisiinsa. Elvis kokee painetta miehisyydestä kavereidensa Ollin (Joel Hirvonen) ja Maxin (David Sandqvist) painostuksen alla. Elviksen kotoa ei tukea heru, sillä hänen vanhempansa eivät voi edes ruokailla samaan aikaan samassa huoneessa.
Toisaalla Onerva ystävystyy Pepin (Ella Lymi) ja Miljan (Saana Koivisto) kanssa. Peppi huitelee omissa maailmoissaan, kun Milja potee mustasukkaisuutta exästään Elviksestä. Onerva haluaisi sopeutua tähän kaveriporukkaan, mutta kokee sen vaikeaksi niin ystäviensä kuin isänsäkin puolesta. Onervan isä kaipailee kuolleen puolisonsa perään ja Onerva yrittää pitää uutta arkea pystyssä. Hän ja Elvis eivät kuitenkaan voi olla ajattelematta toisiaan.
Kaupungin aikuiset niin Onervan isä kuin Elviksen vanhemmat, sekä nuorten opettaja ja rehtori eivät ymmärrä, mitä heitä ympäröivien nuorten elämässä tai maailmassa ylipäätään tapahtuu. Kaikki yrittävät puuttua, mutteivät osaa. Vaikeista asioista vaietaan, eikä iloista iloita.
Koko nuorten porukka lähtee hylätylle tehtaalle bileisiin. Elvis ja Onerva pakenevat muista hetkeksi toisaalle. Äkkiä koko kaupunki on valheiden ja väärinkäsitysten myötä siinä pisteessä, että jonkun pitäisi tehdä jotain.
OHJAAJAN SANA
Elvis & Onerva kertoo hyväksynnän kaipuusta: Unelmasta, että suosittuna vihdoin voisi olla oma itsensä. Kun aloitin taidekoulussa, meiltä kysyttiin mitä pelkäämme. Mielestäni kysymys oli hassu, sillä enhän minä pelännyt mitään. Koulumme pienissä piireissä koin välillä tuntemuksia, joita en silloin ihan ymmärtänyt tai osannut käsitellä. Aloitin kirjoittamisen ja myöhemmin huomasin pelkääväni yksinjäämistä, sitä tämä elokuva käsitteleekin.
Halusin ystävien kanssa tehdä elokuvan nuoruudesta kun vielä olimme nuoria. Elvis & Onerva on elokuva ensirakkaudesta, nuoruuden epävarmuudesta, sukupuolirooleista ja siitä mihin ne voivat johtaa. Muistan teininä miten tavallista oli kuulla, että kaverit olivat olleet mökillä tai ulkomailla ja “menettäneet” neitsyytensä. Tämä elokuva käsittelee juuri maskuliinisuutta ja miesten suhdetta läheisyyteen. Perinteisesti seksi on ainoa areena jossa miehet saavat näyttää herkkyyttä tai haavoittuvuutta. Ja jos ei seksiä pysty harrastamaan, voi ainakin väittää harrastaneensa, koko mekanismin lopulliset seuraamukset joutuu useimmiten kärsimään muut kuin miehet. Samalla isossa osassa on suomalainen puhumattomuuden kulttuuri ja vaikeus käsitellä hankalia asioita.
Elokuvat loppuvat, kun rakastava pari saa toisensa mutta oikea elämä ei pääty siihen, joskus emme voi muuta kuin pysähtyä hetkeksi ja vaihtaa suuntaa.
PERJANTAI 4.10. 2019
klo 17 ITALIAA ALOITTELIJOILLE
(ITALIESK FOR BEGYNDERE.) Tanska 2000. Ohjaus, käsikirjoitus: Lone Scherfig. Pääos. Anders W. Berthelsen, Anette Støvelbæk, Peter Gantzler, Ann Eleonora Jørgensen, Lars Kaalund, Sara Indrio Jensen. 35 mm.Suomenkielinen tekstitys. 108 min. K7. 7 € .
Yhteistyössä: Walhalla ry
Hykerryttävän hauska, mustanpuhuva kertomus kuudesta rakkautta etsivästä ihmisestä, joiden kohtalot kietoutuvat yhteen italian alkeiskurssilla, jonka huipentaa matka Venetsiaan.
2000-luvun vaihteessa syntyneen Dogma-koulukunnan virkistävimpiin saavutuksiin kuuluu Italiaa aloittelijoille. Koulukunnan kehittelemä säännöstö, monine rajoituksineen konventionaalisia dramaturgisia keinoja vastaan sopi juuri tämäntyyppiseen, ilmavaan, satunnaisista kohtaamisista muotoutuvaan tarinaan.
Moni ”dogmaleffa” on sittemmin kuopattu mönkään menneenä kokeiluna. ITALIAA ALOITTELIJOILLE on sitä vastoin edelleen rakastettu tapaus. Huippunäyttelijöistä koottu kaarti varmistaa, että kemia toimii ja että kaikki rosoiset ja mustansävyisetkin pallot isketään maaliin.
ITALIAA ALOITTELIJOILLE voitti Berliinin elokuvajuhlien Hopeinen Karhu -palkinnon v. 2001.
TRAILERI: Italiaa aloittelijoille
ROMANSSI-VILIMIT kiittää yhteistyöstä Pohjoismaisten elokuvien näyttämö Walhalla ry:tä!
PERJANTAI 4.10.2019
klo 19: M
SUOMI 2018. Kokeellinen, fiktio. Ohjaus, käsikirjoitus: Anna Eriksson. Kuvaus: Matti Pyykkö.
Äänisuunnittelu: Anna Eriksson. Näyttelijät: Anna Eriksson, Petri Salo, Gail Ferguson, Axel Sutinen, Pietari Kaakkomäki, Asta Vieno, Ari Vieno, Paola Bärlund, Veera Siivonen, Joni Segerroos, Dulce Rodriguez-Saldivar, Melanie Rodriguez-Saldivar, Britany Rodriguez-Saldivar, Augusting de Higuera Blanca . Tuotanto: Anna Eriksson, Ihode Management Ltd, Cursum Perficio . Englanninkielinen, tekstitys: englanti. 90 min. K18. 8 €
KUOPION ENSI-ILTA !
M is an art film that explores the relationship between sexuality and death. These two appear to be opposite forces, but in fact they merge in all of us, disguising the fear of death or the desire to die, the world of Eros and Thanatos.In the film the character M, inspired by Marilyn Monroe, is a symbol of this interpenetration. The actress´s death is as famous as her sexuality and thus sets a perfect example of how the ancient bond between sex and death is being forever mystified and exploited by the popular culture.
M on taide-elokuva, joka tarkastelee seksuaalisuuden ja kuoleman välistä suhdetta. Nämä kaksi elementtiä vaikuttavat toistensa vastakohdilta, mutta tosiasiassa ne kietoutuvat yhteen meissä kaikissa erottaen toisistaan kuolemanpelon ja halun kuolla, Eroksen ja Thanatoksen. Marilyn Monroen innoittama elokuvahahmo M symboloi tätä vuorovaikutusta. Sekä näyttelijän kuolema että hänen seksuaalisuutensa muistetaan laajasti, mikä toimii loistavana esimerkkinä siitä, miten populaarikulttuuri loputtomasti mystifioi ja käyttää hyväkseen seksin ja kuoleman välistä ikiaikaista sidettä. (TFF)
Suurelle yleisölle monipuolisena muusikkona tunnettu Anna Eriksson teki elokuvaansa ”M”, omarahoitteisesti viisi vuotta – ja sai aikaan sensaation. Elokuva nimittäin valittiin Venetsian elokuvajuhlien arvostettuun Critic’s Week–esityssarjaan 2019 sekä kisaamaan Lion of the Future – esikoiselokuvapalkinnosta. Erikssonin elokuvan saaman lentävä lähtö maailmalle oli varmasti jymy-yllätys elokuva-alan vaikuttajille Suomessa.
Venetsian elokuvajuhlien lisäksi Anna Eriksson elokuva on nyt ehtinyt kiertää tiuhaan festivaaleilla eriä puolilla maailmaa. Eriksson on kertonut aloittaneensa työn uuden elokuvaprojektin parissa.
ELOKUVAN TRAILERI vimeossa: https://vimeo.com/286223566
PERJANTAI 4.10.2019
klo 20.30: PINK NARCISSUS
USA 1971. Ohjaus, käsikirjoitus, kuvaus, lavastus, puvustus, make-up, tuotanto: James Bidgood. Päosissa: Bobby Kendall, Charles Ludlam. Musiikki: Martin Jay Sadoff, Gary Goch. Leikkaus: Martin Jay Sadoff. Avantgarde/ Erotiikka/ Queer Cinema. (Esitysformaatti 35 mm) Värirestauroitu uuskopio, yhteistyössä: British Film Institute. Englanninkielinen/ ei dialogia. 71 min. K18. 7 €. KUOPION ENSI-ILTA
Liikaa pitsiä! Ja röyhelöitä! Ihan liian pinkkiä…!
Häpeämätön, tunteikas…!
PINK NARCISSUS on vuonna 1971 ilmestynyt kulttielokuva prostituoidun gay-miehen eroottisista fantasioista. Kiihkeä mieli nousee arjen yläpuolelle, itseensä rakastunut riikinkukko näyttää siipiensä väriloiston, pieni asunto muuttuu fetisistisen miesrakkauden maailmaksi.
Elokuvan tekoperiodi kesti peräti seitsemän vuotta (1963-1970). Loppukohtausta lukuun ottamatta se on kuvattu ohjaaja James Bidgoodin (s. 1933) omassa pienessä asunnossa New Yorkissa. Aiemmin valokuvaajana ja performansseissa toiminut Bidgood vastasi myös elokuvan lavastuksesta, puvustuksesta ja make-upeista.
Elokuvan leikkausvaiheessa Bidgood poltti päreensä tuottajaan, ja vaati nimensä pois tekijätiedoista. Elokuva hävisi nopeasti levityksestä, mutta alkoi elää omaa elämäänsä kuulopuheiden varassa. Sen ympärille alkoi syntyä kirjavia huhuja, kuten että elokuvan tekijä olisi itse Andy Warhol, joka kylpi jo valmiiksi maailmanmaineessa. Myös Kenneth Angeria veikattiin sen ohjaajaksi. Bidgood oli ja pysyi hiljaa, aina vuoteen 1999 saakka kun asia viimein paljastui.
Sittemmin Bidgoodin väriloistoinen kitschtyyli on saanut seuraajia. Mm. kansainvälisesti arvostettu ranskalainen valokuvaajaduo Pierre et Gilles tunnustaa avoimesti esteettisen velkansa Pink Narucissuksen gay-maailman luoneelle auteurille.
Kun itse elokuva julkaistiin uudelleen Strand Releasingin toimesta v. 2003 tallennemarkkinoille, se aiheutti mielipiteiden värikkään vyöryn erityyppisissä yleisöissä, homoseksuaalien alakulttuureissa ja taidemaailmassa. PINK NARCISSUS on nykyään kulttielokuvan maineessa, sitä esitetään jälleen, nyt myös isojen salien festivaaleilla – mutta sen asema on edelleen kutkuttavan ristiriitainen. Elokuva ajalta ennen aidsia ihastuttaa, vihastuttaa, ärsyttää, hurmaa, herättää yhä pahennusta… asennemittarissa vilkkuu edelleen värejä kuin sateenkaaressa.
ROMANSSI-VILIMIT esittää PINK NARCISSUKSEN British Film Institutelta lainaksi saatuna, värirestauroituna 35 mm:n kokoon siirrettynä filmikopiona (alkuperäinen elokuva oli kuvattu valtaosin 8mm:llä ”kotifilmikoossa”). Sitä ei ole tiettävästi esitetty aikaisemmin Suomessa 35mm:llä kopiona.
TRAILERI: Pink narcissus
LAUANTAI 5.10.2019
klo 14: TARKOIN VARTIOIDUT JUNAT
(OSTRE SLEDOVANÉ VLAKY.) Tsekkoslovakia 1966. Komedia/draama/sota. Ohjaus: Jiří Menzel. Käsikirjoitus: Bohumil Hraba, Jiří Menzel. Pääosissa: Václav Neckár, Jitka Bendova, Vladimir Valenta. (esitysformaatti 35 mm). Suomenkielinen + ruotsinkielinen tekstitys. 94 min. K16. 7 €
Uudet aallot kukoistivat Itä-Euroopan maissa, myös Tshekkoslovakiassa vapauden vuosina ennen Tsekkoslovakia miehitystä 1968, kun panssarivaunut vyöryivät Prahan kaduille, ihmisoikeuksia ajaneet uudistukset peruttiin ja maan kommunistipuolue palautettiin tiukasti Moskovasta johdetulle linjalle.
Tarkoin vartioidut junat (1966) on Jiří Menzelin (s. 1938) ensimmäinen kokopitkä elokuva, Bohumil Hrabalin kertomukseen perustuva kirpeän humoristinen, natsivallan aikaan sijoittuva nuoren miehen kasvukertomus. Tarinan keskushenkilö Milos Hrma ( Václav Neckár) on ujo oppipoika, joka yrittää epätoivoisesti voittaa kauniin konduktööritytön Másan (Jitka Bendova) rakkauden. Elokuvan nuorilla on, II maailmansodan melskeissä, muitakin pelkoja ja murheita kuin se, miten sodassa käy, sekä luonnonmukaisempia iloja ja syvempiä intohimoja kuin vaikkapa sankarillisuus sinänsä.
Elokuva voitti parhaan ulkomaisen elokuvan Oscar-palkinnon v. 1967.. Se kuuluu uuden aallon merkkiteoksiin ja eurooppalaisen elokuvan klassikoiden joukkoon. Elokuvan syvästi humaanin, tragikoomisen tarinan lisäksi elokuvasta jää helposti mieleen sen sympaattinen näyttelijäkaarti.
Tarkoin vartioidut junat (1966) on kirpeän humoristinen, Jiri Menzelin ohjaama tragikomedia nuorukaisen kohtalosta ja miehuuden etsinnästä toisen maailmansodan varjossa maalaiskylän juna-asemalla. Elokuva on palkittu parhaalla ulkomaisen elokuvan Oscarilla.
TRAILERI: Tarkoin vartioidut junat
LAUANTAI 5.10.2019
klo 16: Unohtumaton huippuklassikko!
CHERBOURGIN SATEENVARJOT
Ennen elokuvaa:
SATU KYÖSOLA: “Cherbourgin sateenvarjot – Elämättömän elämän värit” (luento, kesto n. 30 min, sisältyen lipun hintaan)
Satu Kyösola on opiskellut elokuvan historiaa ja estetiikkaa Pariisissa Sorbonne Nouvellen (Paris 3) yliopistossa vuosina 1989 – 2001. Kyösolan väitöskirja (2001) käsitteli melankolian dynamiikkaa Aki Kaurismäen elokuvissa. Kyösola työskentelee tällä hetkellä elokuvan historian yliopistonlehtorina Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa elokuvataiteen ja lavastustaiteen laitoksella.
”Cherbourgin sateenvarjot on yksi suosikkielokuvistani ja Peter von Baghin Sodankylän elokuvajuhlien legendaaristen aamukeskustelujen viimeistä kysymystä mukaillen, kyseessä on teos, jonka kaikista maailman elokuvista todennäköisesti ottaisin mukaani autiolle saarelle. Elokuvan juoni, sen väriloisto ja unohtumattomat melodiat tekevät minulle todeksi Victor Hugon oivalluksen:“Melankolia on onni olla surullinen”.
CHERBOURGIN SATEENVARJOT
(LES PARAPLUIES DE CHERBOURG.) Ranska 1964. Draama, musikaali. Ohjaus, käsikirjoitus: Jacques Demy. Kuvaus: Jean Rabier. Lavastus: Bernard Evein. Pukusuunnittelu: Jacqueline Moreau. Musiikki: Michel Legrand. Pääosissa: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Marc Michel, Ellen Farner. S. 95 min.
Sateinen Kanaalin rannikon pikkukaupunki Cherbourg 1950-luvun lopulla. 17-vuotias Geneviève (Catherine Deneuve) on rakastunut ensi kertaa elämässään ja tapaa salaa 20-vuotiasta poikaystäväänsä, automekaanikko Guyta (Nino Castelnuovo). Genevieven äiti (Anne Vernon) pitää tyylikästä mutta huonosti menestyvää sateenvarjokauppaa ja hänellä on omat suunnitelmansa Genevieven naimakauppojen suhteen.
CHERBOURGIN SATEENVARJOT (1964) oli aikanaan uhkarohkea elokuvatuotanto. Sen ohjaaja Jacques Demy piti kiinni tinkimättömästä johtoajatuksesta toteuttaa elokuva läpisävellettynä ja niin että sen kaikki repliikit lauletaan. Demy ei suostunut tinkimään myöskään siitä, että elokuvassa nousee esiin Algerian sota, ranskalaiselle yhteiskunnalle arka aihe.
Riskinotto kannatti. Elokuvasta tuli suuri kansainvälinen yleisömenestys. Se voitti mm. Cannes´n festivaalien pääpalkinnon, ja se jäänyt elokuvan historiaan 1960-luvun kiistattomana mestariteoksena. CHERBOURGIN SATEENVARJOJEN musiikillinen johtoteema on yksi rakastetuimmista elokuvasävelmistä kautta aikain. Elokuva on kestänyt aikaa, toisella tavoin kuin moni aikakauden romantisoiva musikaali. Elokuvan romanttinen rakkaus on sydäntä särkevää. Samalla se kuitenkin myös läpivalaistaan. Sen tarina alkaa nuoruuden haavoittuvista, puhtaista tunteista, tuo mukaan myös pakon (Algerian sota) ja päättyy olosuhteiden sanelemiin järkiratkaisuihin.
Elokuva kuvattiin Cherbourgin pikkukaupungissa, vaikka elokuvan maailmasta välittyykin täysin tarkoituksellisesti kulissimainen vaikutelma. Elokuvan maailma tulvii värejä ja huolella toteutettua värisymboliikkaa. Cherbourgin sateenvarjoista muodostui nuoren Catherine Deneuven läpimurtorooli suuren luokan filmitähdeksi. Catherine Deneuven monipuolinen näyttelijänura jatkuu edelleen.
Kannattaa tulla katsomaan – nyt vihdoin uudestaan valkokankaalla! Elokuva esitetään KUOPION VILIMEILLÄ UUTENA, VÄRIRESTAUROITUNA juhlakopiona + suomenkielisin tekstein.
LUENTO & ELOKUVAESITYS
Yhteislippu, 10 €
LAUANTAI 5.10.2019
klo 18.30: ”TYTTÖ KÄVELEE YKSIN YÖSSÄ”/ A Girl Walks Home Alone at Night
USA 2014. Draama/kauhu/komedia. Ohjaus, käsikirjoitus Ana Lily Amirpour. Kuvaus: Lule Vincent. Leikkaus/Editor: Alex O’Flinn. Pääosissa: Sheila Vand, Arash Marandi, Dominic Rains, Marshall Manesh, Mozhan Marnò. Digitaalinen (high res file) .Suomenkielinen tekstitys. 101 min. K16. 7 € KUOPION ENSI-ILTA!
“ Jokainen kuva on yhtä viettelevä kuin elokuvan karismaattinen pääpari” (Irish Times). Iranilaisen Amirpourin ylistetty, omaperäinen esikoisohjaus!
Tyttö (Sheila Vand) skeittailee yksin aavemaisen teollisuuskaupungin yössä. Tyttö on sonnustautunut iranilaisnaisten mustaan kaapuun eli tšadoriin, kuuntelee kasaridiskoa – ja taitaa olla vampyyri.
Tyttö tutustuu sattumalta huumekauppiaan kanssa kamppailevaan Arashiin (Arash Marandi). Nuori kapinallinen Arash on joutunut suuriin vaikeuksiin, hänen isänsä junailtua pojalleen kuuluvan (vielä maksamattoman) auton pelivelkojensa katteeksi. Romanssi leimahtaa liekkeihin, kohtalokkaana, muillekin kuin rakastavaisille.
Amirpourin ohjaama ja käsikirjoittama esikoinen on saanut innostuneen vastaanoton elokuvafestivaaleilla ja elokuvakriitikoilta eri puolilla maailmaa. Amirpour yhdistelee omintakeisesti kauhuromantiikkaa, punkkia, feminismiä ja coolia asennetta. Se on amerikkalainen elokuva, mutta siinä puhutaan persiaa. Se on kauhua – ja rakkauselokuva.
Myös elokuvan musiikkia on kehuttu erityisen osuvasti valituiksi yönsähäkän meiningin rakennuspalikoiksi. Mukana on niin White Lies -yhtyeen postpunkkia kuin Federalen spagettiwesternmusiikkia, sekä iranilaista rokkia, teknoa, undergroundia.
KATSO TRAILERI:
LAUANTAI 5.10.2019
klo 20.30: POSSESSION
Ranska/ Saksa 1981. Psykologinen kauhu/draama. Ohjaus: Andrzej Zulawski. Käsikirjoitus: Andrzej Zulawski, Frederic Tuten. Kuvaus: Bruno Nuytten. Musiikki: Andrzej Korzynski.Digi. Englanninkielinen. 127 min. K18. 7€.
On vain yksi aito POSSESSION. Se on Andrzej Zulawskin ohjaama klassikko vuodelta 1981. Ensi kertaa Kuopiossa valkokankaalla: ROMANSSI-VILIMIT- festivaalin paraatipaikalla lauantai-illassa. Ikäraja K18.
Berliinin muurin vieressä elää kolmihenkinen pieni perhe: diplomaattina työskentelevä isä Mark (Sam Neill), äiti Anna(Isabella Adjani) ja heidän kouluikäinen poikansa.
Elämä keikahtaa jengoiltaan, kun vaimo Anna ilmoittaa haluavansa erota, pystymättä kuitenkaan selittämään eroaikeilleen ymmärrettävää syytä. Mies päättää palkata yksityisetsivän varjostamaan vaimoaan, saadakseen tietää, mitä vaimon elämässä oikein on meneillään.
Yksityisetsivän pääsee Annan jäljille, mutta yllätys on melkoinen. Samalla alkaa tapahtua muitakin, yhtä lailla selittämättömiä asioita. Sen sijaan että asiat alkaisivat ns. järjestyä, ne alkavat saada yhä mielivaltaisempia, kauhistuttavampia ulottuvuuksia.
*****
POSSESSION on moniulotteinen ja monitulkintainen mestariteos. Elokuva kuvaa hyytävästi parisuhdehelvettiä ja eroprosessin tuskallisuutta vieden ne äärimmilleen.
Samalla se kuvastaa sitä henkistä ilmastoa, jossa elettiin kylmän sodan Euroopassa. Elokuvan tapahtumat sijoittuvat muurin jakama Berliiniin, mikä lienee selkein mahdollinen maantieteellinen symboli sodanjälkeisen vainoharhaisuuden ajasta Euroopan mantereella.
POSSESSION on tehty Länsi-Saksassa. Ohjaaja Andrzej Zulawski (1940–2016) oli joutunut jättämään kotimaansa Puolan tehtyään liian yhteiskuntakriittisiä elokuvia. Ilmestyessään se joutui sensuurin kynsiin eri puolilla maailmaa. (Esim. Yhdysvallat leikkasi elokuvasta 45 minuuttia(!) – jäljelle jäi vain splatterin tapainen muodoton, mieletön torso.)
Zulawski ei selittele eikä pureskele valmiiksi. Katsojalle jätetään vapaus muodostaa oma tulkintansa siitä, mistä tarinassa oikein on kyse. Elokuvan katsominen palkitsee, vaikkakin on syytä lisätä, ettei sitä voi kovin herkille katsojille suositella.
TRAILERI: Possession
SUNNUNTAI 6.10. 2019
klo 13: RAJA
(GRÄNS.) Ruotsi / Tanska 2019. Ohjaus: Ali Abbasi Käsikirjoitus: Ali Abbasi, Isabella Eklöf, John Ajvide Lindqvist. Kuvaus: Nadim Carlsen. Pääosissa: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén. Yhteistyössä: Walhalla. Suomenkielinen tekstitys. DCP. 108 min. K12. 7 €
RAJA on roisi, ennennäkemättömän kiehtova moraalitutkielma.
Tina (Eva Melander) on tullivirkailija, joka tunnistaa epäilyttävät henkilöt harvinaisen tehokkaasti. Aivan kuin hän pystyisi haistamaan, jos joku piilottelee jotakin. Kun salamyhkäinen, Tinan lailla rujolta näyttävä Vore (suomalainen Eero Milonoff uransa hurjimmassa roolissa) tulee laivalta, Tina ei pystykään lukemaan häntä yhtä hyvin. Hän aavistaa, että Vore salaa jotakin, mutta ei oikein tiedä mitä. Samaan aikaan poliisi turvautuu Tinan apuun, jotta hän auttaisi heitä löytämään todisteita rikollisliigaa vastaan. Tina ei kuitenkaan voi lakata ajattelemasta Vorea. Kun he tapaavat uudestaan, Tinalle alkaa avautua pelottava salaisuus siitä, kuka hän oikein onkaan.
Ihminen on julma erilaisille, mutta kohtelee kaltoin myös lajitovereitaan. Tinasta ei oikein tiedä, kumpaan leiriin hän kuuluu. Tullivirkailijaksi hän on harvinaisen tarkkavainuinen, nuuhkii matkustajat kuin koira ja haistaa heissä pelon ja häpeän.
Vapaimmillaan Tina on metsässä. Avojaloin sammalpeitteessä kulkiessaan hän tuntee olevansa yhtä luonnon, kettujen ja hirvien kanssa. Kun hän äkkiä kiinnostuu hieman itsensä kaltaisesta miehestä, elämä alkaa vähitellen aueta tottumusten tiukalta kerältä ja saa kokonaan uuden suunnan.
Raja on iranilaissyntyisen Ali Abbasin toinen pitkä elokuva. Se sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlien Un Certain Regard -sarjassa ja valittiin sen parhaaksi elokuvaksi.
Ystävät hämärän jälkeen -kirjailija John Ajvide Lindqvistin novelliin perustuva elokuva on saanut yleismaailmallista ylistystä ja se on voittanut Cannesin lisäksi lukuisia muitakin elokuvapalkintoja. Eikä syyttä. Kaikki osaset pelaavat yhteen. Tarinan ja kuvauksen lisäksi myös maskeeraus ja ensiluokkainen näyttelijäntyö vakuuttavat katsojan. Suomalaisittain saamme olla ylpeitä miespääosan esittäjästä: hän on Eero Milonoff, jo aiemminkin Cannesin palkittu loistonäyttelijä.
Tarina on samalla sekä hyvin älykäs intellektuelli että voimakkaasti tunteisiin vetoava. Katsojan erikoisvapauksiin RAJAN kohdalla kuuluu, missä määrin tässä aivan erityisessä romanssissa maistuu metsähunaja, hyppysellinen huumoria – ja minkä verran silmien kieli kestää pippuria ja tiukkaa chiliä.
´´
´´
.”Ali Abbasin ainutlaatuisessa peikkotarinassa ei enää olla Muumilaaksossa” (Episodi)
Yksi erikoislaatuisimpia romanssin, draaman, fantasian ja Nordic Noirin yhdistelmiä, joita koskaan tulet näkemään (#Gräns @BFIpic.twitter.com)
” RAJA-elokuva kertoo kauniisti erilaisuudesta, yksinäisyydestä ja tukahdutetusta halusta – Eero Milonoff magneettisena toisessa pääroolissa” (Aamulehti/Antti Lähde)
SUNNUNTAI 6.10. 2019
klo 15: VARJOJA PARATIISISSA
VARJOJA PARATIISISSA. SUOMI 1986. Draama/komedia/romanssi. Ohjaus, käsikirjoitus, tuottaja: Aki Kaurismäki. Kuvaus:Timo Salminen. Äänisuunnittelu: Jouko Lumme. Leikkaus: Raija Talvio. Pääos. Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, Esko Nikkari. 76 min. S. 7 €
Varjoja paratiisissa kertoo roskakuskin ja supermarketin kassan rakkaustarinan Helsingissä vuonna 1986. Elokuvassa on kaksi suudelmaa, Hangonniemen kärkeen hakkaavat aallot ja uhkaavana pyörivä roskamylly. Elokuvassa pitäisi olla huumoria, tragiikkaa, onnea ja onnettomuutta; kaikkea sitä mitä olemme tottuneet pitämään rakkauselokuvan tärkeimpinä elementteinä. Samalla Varjoja paratiisissa on kertomus kaupungista ja sen takapihoista todistajinaan ”rocksukupolven Heikki ja Kaija”, Matti Pellonpää ja Kati Outinen. Tyyli lähestyy hoiperrellen runollista realismia ja lopputulos lienee hauskempi kuin Laineen Tuntematon. – Varjoja paratiisissa -lehdistötiedote (Villealfa Filmproductions 1986)
” Nikanderista (Matti Pellonpää) hahmottuu harvinainen ilmestys valkokankaalla: ihminen. ”
– Judy Bloch, University Art Museum. February 1989 Calendar, University of California at Berkeley
SUNNUNTAI 6.10. 2019
klo 16.30: JULES JA JIM
(JULES ET JIM.) RANSKA 1962. Romanssi/draama. Ohjaus: François Truffaut. Käsikirjoitus: François Truffaut ja Jean Gruault, Henri-Pierre Rochén romaanin pohjalta. Kuvaus: Raoul Coutard. Musiikki: Georges Delerue. Pääosissa: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino, Serge Rezvani, Sabine Haudepin. Esitysformaatti35 mm (uusi kopio/ KAVI, 2005) Suomenkielinen tekstitys. 107 min. K16. 7 €
Jules ja Jim oli mestariohjaaja Francois Truffaut’n kolmas elokuva ja sitä pidetään yhtenä hänen parhaista ja rakastetuimmista elokuvistaan. Se oli myös ranskalaisen elokuvan uuden aallon merkittävimpiä elokuvia.
Henri-Pierre Rochén omaelämäkerralliseen esikoisromaaniin perustuvassa elokuvassa eletään ensimmäistä maailmansotaa edeltäviä ja sen jälkeisiä vuosia (1912–1932). Kaksi nuori miestä, saksanjuutalainen ujo kirjailija Jules (Oskar Werner) ja ranskalainen, luonteeltaan ekstrovertti Jim (Henri Serre) tapaavat Pariisissa vuonna 1912. Yhteistä miehille on kiinnostus taiteisiin ja boheemiin elämäntyyliin. Lähtiessään yhdessä Adrianmeren saarelle katsomaan ihailemaansa patsasta, heitä odottaa sitäkin suurempi yllätys: nainen joka on kuin patsaan inkarnaatio. Hän on Catherine (Jeanne Moreau) huulillaan tuo patsaasta tuttu viehkeä hymy. He ystävystyvät kauniin ja vapaamielisen Catherinen kanssa ja rakastuvat häneen molemmat.
Ystävyys, rakkaus ja niihin liittyvä kärsimys kestävät parikymmentä vuotta. Välissä on myös ensimmäinen maailmansota, joka heittää Julesin ja Jimin eri puolille rintamaa, mutta sekään ei murra miesten syvää ystävyyttä. Koko sodan ajan molemmat pelkäävät sitä, että joutuisivat kasvokkain sodassa tai saisivat kuulla ampuneensa ystävänsä tietämättään, sodan melskeissä.
Sodan jälkeen tämä erityinen, pitkittynyt kolmiodraama, keskiössään edelleen vahva, hurmaava Catherine, nyt myös äiti, nousee jälleen uusille kierroksille. Kepeän yhdessäolon aikoja on kuitenkin mahdotonta enää tavoittaa, ja elämänkulku alkaa saada yhä tummempia, kohtalokkaampia värejä.
Suurenmoisen musiikin sävelsi Georges Delerue. Parhaiten elokuvasta muistetaan Jeanne Moreaun esittämä laulu Le tourbillon (”Elämän pyörremyrsky”), jonka kirjoitti Serge Rezvani ja josta tuli iso hitti.
Elokuvan nimessä mainitaan elokuvan miespäähenkilöt, ei naista. Silti juuri Catherinen voi sanoa olevan tarinan rakenteellisesti mielenkiintoisin hahmo. Hänessä yhdistyy kaksi täysin erilaista feminiinisyyden ideaa. Catherinen roolia ja sen näyttelevää Jeanne Moreauta pidetään Ranskan uuden aallon keskeisenä suunnannäyttäjänä sille mitä kutsutaan seksikkyyden ja älykkyyden luontevasti yhdistäväksi ”uuden aallon naiseksi”.
Truffaut on kertonut antavansa elokuvissaan automaattisesti naisille vahvemman roolin, sillä ”miesten toimet tuntuvat minusta aina täysin lapsellisilta”. Truffaut kuoli vuonna 1984 vain 52-vuotiaana, mikä oli suuri järkytys niin Ranskassa kuin elokuvia rakastavalle maailmalle.
TRAILERI: Jules ja Jim
SUNNUNTAI 6.10. 2019 KL 18.30
ROMANSSI-VILIMIT – päätösnäytös: VAARALLINEN ROMANSSI
(NORTH BY NORTHWEST.) USA 1959. Trilleri. Ohjaus: Alfred Hitchcock. Käsikirjoitus: Ernest Lehman.Kuvaus: Robert Burks. Musiikki: Bernard Herrman. Pääosissa: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G.Carroll, Jessie Landis. 136 min. K16.
Vaarallista romanssia pidetään yhtenä Alfred Hitchcockin parhaimmista elokuvista, ja usein se mainitaan kaikkien aikojen parhaimpien elokuvien listoilla. Elokuvan katsotaan synnyttäneen vakoojaelokuvien lajityypin. Sen on sanottu toimineen esikuvana mm. James Bond -elokuville. Se on samalla myös Hitchcockin ja hänen luottonäyttelijänsä Cary Grantin yhteistyön upea päätös.
Elokuvan päähenkilö Roger Thornhill (Cary Grant) on manhattanilainen mainospäällikkö, joka yhtäkkiä joutuu keskelle vakoojien (James Mason) ja vastavakoojien (Eva Marie Saint) temmellyskenttää. Päähenkilö kidnapataan ja lavastetaan syylliseksi murhaan. Naisen pauloihin joutuminen syventää kierrettä.
Juonen edetessä alkaa tapahtumarikas miesjahti, jota vastapuoli harjoittaa myös ilmateitse – tavalla tyylillä josta syntyi yksi elokuvahistorian kuuluisimmista kohtauksista. Lopulta päädytään kivisten presidenttien seuraan, korkealle, kansallisen monumentin huipulle, Mount Rushmorelle.
VAARALLINEN ROMANSSI oli ilmestyessään maailmanmenestys, ja onnistuu mennen tullen koukuttamaan myös tämän päivän katsojan. Se valmistui ohjaajan Yhdysvaltain-kauden huippukohdassa, Vertigon (1958) ja Psykon (1960) välissä. ROMANSSI-VILIMIT antaa elokuvafestivaalin kunniakkaan päätösesityksen paikan mukisematta mestari Hitchcockille. Hitchcock-fanit, herätys: nyt kannattaa askeltaa kohti Kino Kuvakukkoa.
”Vaarallinen romanssi on elokuva, johon on mahdoton kyllästyä” (elokuvatutkija Hannu Salmi)